La guinda de Trafalgar Square

Heather Phillipson posa junto a 'The end'. Fotografía de James Veysey / Shutterstock. Fuente

Con este calor apetece escribir sobre cosas frescas y ¿qué hay más refrescante que un buen helado? Bueno, en realidad no os voy a hablar sobre el postre por excelencia del verano, sino sobre la nueva escultura de Heather Phillipson que se acaba de inaugurar en la londinense Trafalgar Square. 

Trafalgar Square en Londres

El arte en el espacio público como material didáctico

La colocación de una obra de arte en el espacio público puede responder a diferentes motivos, rendir tributo a grandes personajes de la historia universal o local, adoctrinar a la población o conmemorar un acontecimiento de gran relevancia, ya sea una batalla o la culminación de una gran infraestructura. Quizás el sentido más contemporáneo sea el del arte por el arte, pero incluso en este caso siempre hay un factor que no podemos pasar por alto, quién encarga o sufraga dicha pieza, ya que en muchas ocasiones adquiere tanta importancia la obra en sí como quién la ha colocado ahí y por qué. Al fin y al cabo el arte es una manera como otra cualquiera de pasar a la posterioridad y es por ello que a lo largo de la historia el mecenazgo siempre ha acompañado al poder.

Una oportunidad para salvar la 'Doña Elvira' de Berrocal en la Cartuja

A finales del pasado mes de enero nos encontrábamos con la noticia de que el Ayuntamiento amagaba con rescindir el contrato a la empresa concesionaria del Auditorio Rocío Jurado por impagos. Al mismo tiempo empezaban a aparecer imágenes del proyecto que la concesionaria tiene planteado para dotar de mayor aforo y un uso continuado durante todo el año a este recinto heredado de la Exposición Universal.

La idea de la empresa TCM, que actualmente tiene la concesión del Auditorio hasta 2032, es aprovechar los metros cuadrados útiles que el PGOU establece para la parcela donde se encuentra el edificio. La construcción de un hotel y diferentes espacios de usos terciarios permitiría ganarle 9.000 metros cuadrados al edificio, que contaría con una cubierta y una ampliación del aforo hasta los 16.000 espectadores. Esta profunda reforma conllevaría una inversión que alcanza los cuarenta millones de euros y dotaría a la ciudad de un nuevo recinto para eventos y espectáculos de gran formato que se podría utilizar durante todo el año. 

El Panteón sevillano se amplía con la Diana del Muelle de Nueva York

Ha hecho falta mucho, pero que mucho tiempo, para que se materialice el proyecto de la Diana del Muelle de Nueva York. Cuando comenzaron las obras de remodelación de este espacio en el año 2007 se planteó rematar la obra con dos instalaciones de carácter artístico, un mosaico de cerámica y una escultura que simbolizara el hermanamiento entre las ciudades de Nueva York y Sevilla. Doce años después el proyecto se da por concluido con la instalación de una escultura de la diosa Diana realizada por el artista Ricardo Suárez. La escultura hace alusión a la pieza que remataba la torre del Madison Square Garden, edificio construido en 1890 en Nueva York y que contaba con una réplica de la Giralda de nada más y nada menos que 200 metros de altura. En lo más alto se situaba una escultura de la diosa Diana realizada en bronce por el escultor Augustus Saint-Gaudens. Tras el derribo del edificio en 1925 la escultura pasó al Philadelphia Museum of Art en 1932 donde a día de hoy se conserva en la escalinata principal. El Metropolitan de Nueva York alberga, por su parte, una réplica a menor escala en su galería de esculturas.

El desaparecido Monumento a la Santísima Trinidad de Sevilla

Jean Laurent, 'Vista panóramica de Sevilla' (1866). Fototeca del Patrimonio Histórico, Ministerio de Cultura (fuente)

Jean Laurent (Garchizy, Francia 1816 - Madrid 1886) llegó a España en 1843 y su carrera como fotógrafo le llevó a los más altos puestos sociales, siendo nombrado Fotógrafo de Isabel II, y a recorrer un país sumido en constantes guerras, conflictos sociales y renovaciones urbanas. En Sevilla realizó un amplísimo reportaje que nos permite conocer cómo era la ciudad de la segunda mitad del siglo XIX cuando el puerto ya había perdido el protagonismo de siglos anteriores. Una de las instantáneas más espectaculares de cuantas hizo en Sevilla es la monumental vista panorámica tomada desde Triana que refleja todo el frente fluvial desde Arjona hasta el Palacio de San Telmo. Esta fotografía, perteneciente al Archivo Ruiz Vernacci, se conserva en la Fototeca del Patrimonio Histórico del Instituto Cultural del Patrimonio Español, dependiente del Ministerio de Cultura. 

La exposición permanente del Pabellón de la Navegación contiene dos paneles interactivos en los que es posible viajar por la fotografía, con unos niveles de detalle y calidad realmente asombrosos. Siempre que he tenido la oportunidad de ampliar esta fotografía me he ido a un pequeño detalle junto a lo que hoy sería el cruce entre Paseo Colón y la calle Almansa. Se trata de un monumento que en la ficha de la fotografía aparece nombrado como 'Monumento a la Santísima Trinidad' realizado por Félix Caraza en 1795. 

Finaliza la restauración de la Cruz de los Juramentos

El entorno declarado Patrimonio Mundial por la Unesco en Sevilla no solo concentra tres de los principales monumentos arquitectónicos y patrimoniales de la ciudad, sino una serie de hitos escultóricos que contribuyen a magnificar aún más este espacio. El Ayuntamiento acaba de finalizar los trabajos de restauración de la llamada Cruz de los Juramentos, quizás el elemento que más pasa desapercibido de todos los que rodean el Archivo de Indias a pesar de su importancia histórica y patrimonial.

'Quercus' llena de color uno de los patios de la Facultad de Bellas Artes

¿Qué sería del ser humano sin la naturaleza? ¿Y sin el arte? Sin lugar a dudas nuestras vidas serían mucho más complicadas sin la primera y más aburridas y tristes sin el segundo. La compañía de comunicaciones Tuenti lleva varios años haciendo del arte una de sus señas de identidad a través de diferentes proyectos culturales. Tuenti Urban Art Academy está enfocado a las universidades y a acercar el trabajo de artistas de gran bagaje a aquellos que todavía se están formando. 

Rosa Serra, una escultura contemporánea en Sevilla

'Arquero' en el recinto olímpico de Barcelona

Ojeando el último número de la revista Revistart me llamaron la atención las imágenes del artículo dedicado a la escultora Rosa Serra en el que se hablaba de una exposición con varias obras suyas en un parque de Playa de Aro, en Gerona. Rosa Serra (Vic, Barcelona, 1944) está considerada como una de las renovadoras de la escuela de Olot, ciudad donde estudió y reside actualmente.

Su relación con el Deporte y los Juegos Olímpicos comienza en los años ochenta cuando el Comité Olímpico Internacional le encargó varias esculturas para el recinto olímpico de Seúl. Además realizará la Suite Olympique para la sede del COI en Lausana o las piezas para Barcelona'92. La influencia de escultores como Henry Moore es evidente, pero también de renovadores de la plástica catalana de principios del siglo XX como Josep Clarà o Aristide Maillol.

Antonyo Marest y Tuenti Art Project llenan de color la Facultad de Bellas Artes

La lista de ciudades y países en los que ha trabajado Antonyo Marest parece no acabar nunca: Nueva York, Miami, Londres, Madrid, Brasil, Canadá, Italia, Francia, Grecia, Marruecos, Corea... y ahora, Sevilla. El artista ha sido invitado por Tuenti Urban Art Project y Urvanity Art para participar en las jornadas que se han organizado esta semana en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Además de dar a conocer su obra en un encuentro con el público, Marest se ha subido al andamio para intervenir uno de los muros de la Facultad de Bellas Artes que da al patio principal.

'Street Art' portugués en Sevilla: la ciudad como lienzo

Mural de Vhils en Lobo López (2017)

Sevilla cuenta desde hace unos meses con una obra de uno de los mejores artistas callejeros del mundo (CNN dixit). La obra del lisboeta Alexandre Farto (1987), más conocido como Vhils, es de lo más característica y reconocible. Gracias al uso de martillos percutores y cinceles, el artista y su equipo logran darle una nueva vida a los muros, ya estén en plena calle o en el interior de un restaurante, como es el caso sevillano.

Los promotores del restaurante Lobo López (calle Rosario, 15) tuvieron claro que su nuevo espacio culinario debía tener personalidad propia. De la reforma se encargó el estudio de arquitectura sevillano CM4, cuya propuesta ha girado en torno al patio con columnas de la antigua casa donde se ubica el restaurante. Si la decoración es de lo más sugerente, sin duda es la obra de Vhils, de cuya estancia en Sevilla se ha encargado Diwap Gallery, la que capta todas las miradas. Y es que es difícil escapar a la fuerza expresiva del rostro femenino que, desde cierta altura, te mira desafiante.

Dos esculturas para una estación

¿Te has fijado en las dos esculturas que decoran los pasillos laterales de la Estación de Santa Justa? Están ahí, como si de centinelas se tratase, recibiendo a los viajeros y viéndolos partir desde su estática y privilegiada posición.

La colección de escultura contemporánea de Adif-Renfe tiene ya varias décadas. Como institución pública, durante los años de bonanza la empresa ferroviaria invirtió en arte con el objetivo de dar a conocer la producción artística nacional. Muchas de las esculturas que conforman la colección están repartidas por estaciones de toda la geografía española donde pasan bastante desapercibidas ya que muchas de ellas están en zonas de paso, pero merece la pena dedicar un tiempo a su contemplación.

Una pieza única para la expo de la Expo92

El pasado 20 de abril se inauguraba en el Pabellón de la Navegación la exposición 'Un éxito de todos. Del sueño a la realidad', principal atractivo del XXV aniversario de la Exposición Universal de 1992. La muestra, organizada por la Asociación Legado Expo, ha logrado concentrar en 1.500 metros cuadrados toda la historia de la Expo, desde sus antecedentes con el discurso de 1976 del Rey Juan Carlos I en Santo Domingo hasta la actualidad, contando a lo largo de varios espacios el desarrollo del acontecimiento que cambió la historia reciente de la ciudad.

El Monumento público en Sevilla (y VI): La búsqueda de una identidad contemporánea

El Deshollinador, Eduardo Arroyo (1999)

Dicen que la historia es cíclica y está condenada a repetirse. Si tras la celebración de la Exposición Iberoamericana comentábamos que la construcción de nuevos monumentos públicos en Sevilla se dilató en el tiempo, lo mismo ocurrió tras la Exposición Universal de 1992. De nuevo una profunda crisis económica unida a la práctica desaparición de las inversiones públicas harán del monumento público un lujo que tendrá que esperar varios años para reaparecer en nuestras calles. Habrá que esperar hasta el año 2000 para que Sevilla empiece a contar con nuevos monumentos públicos, obras que se alejarán por completo del concepto artístico de las piezas del 92 y que recuperarán la ya anacrónica idea monumental decimonónica. El monumento contemporáneo en Sevilla reúne varias características que podemos encontrar en prácticamente todas las piezas instaladas: figuras en bronce sobre alto pedestal pétreo dedicadas a personajes locales o muy relacionados con la ciudad y su folclore, recuperación de lo figurativo en detrimento del arte contemporáneo, ubicación en cualquier espacio sin tener en cuenta el entorno o las proporciones y un fuerte respaldo social al ser iniciativas llevadas a cabo por asociaciones, colectivos, peñas o hermandades, que buscan rendir homenaje a una determinada figura del ámbito local.

El Monumento público en Sevilla (V): los fastos del 92

Monumento a los vendedores de Prensa, Luis Pelli Caffarena, 1990

Es innegable que Sevilla tuvo, durante el siglo XX dos grandes períodos de prosperidad y transformación, la Exposición Iberoamericana de 1929 que sacó a la ciudad del siglo XIX y la Exposición Universal de 1992 que la introdujo en el siglo XXI con unos años de adelanto. Ambas celebraciones han sido momentos propicios a la erección de monumentos públicos y en ambos casos gran parte de las piezas se conservan en los recintos donde se celebraron. Si la Exposición Iberoamericana supuso el cierre de una corriente artística iniciada en Europa a mediados del siglo XIX, la del 92 rompió radicalmente con la estatuaria anterior para incorporar un nuevo arte público basado en la obra de arte como tal. La revolución artística del 92 apenas tendrá continuidad en una ciudad que regresará al monumento público clásico (figura sobre pedestal) a la menor oportunidad, quizás porque la mayoría de las piezas levantadas para el 92 fueron importadas (las realizaron artistas ajenos a la ciudad) o directamente porque la ciudadanía no termina de entender una obra de arte como monumento público.

El monumento público en Sevilla (IV): Atisbos de modernidad

La Exposición Iberoamericana fue sin duda el acontecimiento más importante de las primeras décadas del siglo XX, gracias a ella la ciudad se transformó radicalmente y se llevaron a cabo operaciones urbanísticas que hasta ese momento no dejaban de ser proyectos. Pero también supuso la ruina económica para la ciudad que se vio ahogada por las deudas y tuvo serios problemas para adentrarse en una época que vendrá marcada por la caída de la Monarquía, la instauración de la II República y la terrible Guerra Civil y posterior crisis social y económica. Sevilla no estaba para inaugurar nuevos monumentos y habrá que esperar varias décadas para que las calles sevillanas vuelvan a engalanarse con esculturas.

El monumento público en Sevilla (III): Al calor de la Exposición Iberoamericana

Tras la muerte de Susillo la ciudad se queda sin su gran escultor de monumentos públicos y habrá que esperar a la mayoría de edad artística de sus principales discípulos para volver a encontrar grandes esculturas en la ciudad. El monumento a Maese Rodrigo se fecha en 1900 y es obra de Joaquín Bilbao (1864-1934), hermano del pintor Gonzalo Bilbao. La pieza se ubicaba en el patio principal de la Universidad cuando tenía su sede en la calle Laraña y se trasladará a la Fábrica de Tabacos (primero estuvo en los jardines y ahora en uno de los patios interiores) en los años cincuenta. Se trata de una pieza que bebe directamente de la obra monumental de Susillo, realizada en bronce y fundida en Barcelona. De estética realista, muestra una gran influencia de la obra de Susillo, sobre todo en el tratamiento agitado de los ropajes (aunque sin llegar al movimiento y fuerza del maestro) y en la colocación de un pie fuera del pedestal, característica que poseen muchas de las esculturas monumentales de Susillo.

El monumento público en Sevilla (II): La época dorada del monumento público

Jardines de las Delicias

El siglo XIX será sin duda la época dorada del monumento público a nivel internacional y en Sevilla tenemos buenos ejemplos de esculturas erigidas a lo largo de esta centuria. El monumento público pasará a convertirse en un elemento centralizador del nuevo urbanismo ordenado y racional que busca dejar atrás las laberínticas calles de origen medieval. Se derribarán iglesias y conventos para construir nuevas plazas, se derrocarán murallas y puertas para liberar a las ciudades de sus corsés y se diseñarán jardines y paseos arbolados en los que la burguesía y las clases acomodadas pudieran ver y dejarse ver. En la práctica los avances urbanísticos del siglo XIX supusieron la pérdida de una buena parte del patrimonio monumental de nuestras ciudades, pero a cambio heredamos ciudades más higiénicas y ordenadas.

El monumento público en Sevilla (I): Los orígenes

La reciente presentación del monumento al Costalero, que ya cuenta con el beneplácito del Ayuntamiento para su ubicación frente al Coliseo España ha vuelto a poner sobre la mesa el debate sobre la calidad e idoneidad de muchas de las esculturas que se están colocando en nuestras calles en los últimos años. Desde Cultura de Sevilla queremos hacer un repaso por la evolución de los monumentos públicos en la ciudad para mostrar cómo las temáticas y formas se han ido adaptando más o menos a las corrientes artísticas durante siglos, una evolución que se ha visto interrumpida con la recuperación de un neorealismo que en muchas ocasiones no está a la altura de las muchas obras de incalculable valor que decoran nuestras calles y plazas.

El Cristo de las Mieles será sometido a una profunda restauración

Treinta años han pasado desde la última intervención en profundidad en la escultura del Cristo de las Mieles, que preside la glorieta principal del Cementerio de San Fernando. La pieza, realizada en bronce por Antonio Susillo hacia 1880, será sometida a un riguroso estudio previo a la restauración que llevará a cabo el Ayuntamiento en los próximos meses.

Legado escultórico de Expo'92 en la Cartuja ( II )

Seguimos nuestro paseo por la Isla de la Cartuja visitando una de sus avenida principales, la de Marie Curie. En esta calle, de gran importancia para vertebrar el recinto, se encuentra esta intervención del escultor estadounidense Matt Mullican. En Cultura de Sevilla hemos denunciado anteriormente su lamentable estado de conservación y ahí sigue, abandonada, sucia y pintarraqueada. La conservación de toda esta avenida es muy deficiente y realizaremos un reportaje exclusivo para denunciarlo.