CulturTravel: Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos

El antiguo Museo Pablo Serrano de Zaragoza ha sido sometido, en los últimos años, a una profunda mutación y ampliación que lo han convertido en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos. La historia del Museo se remonta a 1987 cuando la Diputación de Zaragoza cedió unas antiguas naves industriales para acoger un centro de estudio dedicado a la obra del escultor Pablo Serrano. El arquitecto José Manuel Pérez Latorre fue el encargado de adecuar el edificio fabril a su nuevo uso museístico, tomando el hormigón como material principal para su diseño.

Con el paso del tiempo, el Museo fue evolucionando para acoger todo tipo de actividades relacionadas con el arte contemporáneo, al margen de la obra de Serrano, que seguía siendo el núcleo principal de la colección. Esto llevó a las autoridades aragonesas a plantear una ampliación que ejecutó también Pérez Latorre. El resultado fue un ambicioso proyecto que dotó al edificio de nuevos espacios y dependencias, pasando de apenas 2.000 metros cuadrados a los más de 7.000 actuales.

El Paseo María Agustín de Zaragoza fue viendo como una estructura impactante se recortaba en el cielo. El nuevo centro cultural no dejaba indiferente a nadie, y más cuando se descubrió la que iba a ser su nueva piel, un brillante y colorido mosaico donde priman el negro y el azul turques; nada que ver con el frío hormigón anterior. En su interior se dispusieron nuevas salas permanentes, temporales, biblioteca y espacios de estudio. Y con la ampliación llegó la polémica. El nuevo nombre del centro, que pasó a denominarse Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos, no gustó mucho a los herederos de Pablo Serrano, que plantearon la posibilidad de retirar sus piezas en un episodio que recuerda mucho al acontecido en Granada con el Centro José Guerrero. Finalmente la ecuación se resolvió positivamente y en la actualidad el centro cuenta con más de 3.000 piezas procedentes de diferentes donaciones y adquisiciones como las realizadas por el Gobierno aragonés de obras de artistas de la Comunidad.

Más información en la web del IAACC (enlace)

Más imágenes en Flickr (enlace)

CulturTravel: Plaza del Milenio (Valladolid)

Valladolid acaba de inaugurar su Plaza del agua y de la luz, un espacio que se asoma al río Pisuerga y que recupera un antiguo solar que se utilizaba como aparcamiento en superficie. Gracias a la intervención, los vallisoletanos pueden seguir disfrutando de una zona de aparcamiento en subterráneo y una magnífica zona verde coronada con la Cúpula del Milenio, construcción diseñada por el arquitecto Enric Ruiz Geli en colaboración con el estudio Cloud 9 para la Exposición Internacional del Agua de Zaragoza en 2008. El Ayuntamiento de Valladolid compró la antigua 'Plaza de la Sed' para reconvertirla en pabellón multiusos; en sus 1.500 metros cuadrados, 46'5 metros de diámetro y 15 de altura se pueden organizar todo tipo de eventos con un aforo que supera las mil localidades.

En la actuación no sólo se ha ajardinado la ribera del Pisuerga sino que se ha actuado en el puente de Isabel la Católica, contiguo al solar, ampliándolo y mejorándolo estéticamente. El tablero ha ganado varios metros a cada lado para facilitar el tránsito peatonal, además, se han instalado hasta seis microgeneradores eólicos capaces de generar la energía suficiente para iluminar tanto el puente como la ribera del río.

Sin duda lo que más llama la atención es la Cúpula del Milenio, pero la intervención ha significado la apertura de esta zona de la ciudad al río y el tratamiento de la zona verde no puede ser más atractivo para el uso ciudadano. Árboles, fuentes, bancos, embarcaderos y miradores hacia el Pisuerga permiten el disfrute continuado de este nuevo espacio.

El cambio es abismal. El PGOU de Valladolid recogía el uso como equipamiento público, hasta ahora utilizado como aparcamiento (imagen superior). Tras las obras, la ciudad gana un nuevo espacio público en las inmediaciones del centro.

Aunque la mayoría de las imágenes del reportaje son renders, la Plaza del agua y de la luz ya ha sido inaugurada, de hecho abrió sus puertas el pasado lunes tras la prohibición de la Junta Electoral de permitir su inauguración varios días antes de las elecciones municipales. Esta intervención se puede poner en relación con la recuperación de la ribera de San Jerónimo, aquí en Sevilla. Tal y como publicamos el otro día en el Blog, la actuación llevada a cabo en San Jerónimo se ha limitado a urbanizar y mejorar la zona, pero no se observa un proyecto integral que permita su uso ciudadano. Se han plantado árboles, sí, se han construido caminos, también, pero no se ha buscado la comodidad ciudadana, no es un espacio de estancia, sino de paso. Contemplando el ejemplo de Valladolid se observa cómo cuando se quiere hacer algo bien, se puede hacer. Ya no basta con plantar árboles, las zonas verdes son mucho más, son espacios de convivencia y como tales deben atraer al ciudadano para que los hagan suyos, deben ser un lugar al que acudir, no por el que pasar. En San Jerónimo se podría haber hecho un gran proyecto que dotara de equipamientos al barrio, pero en su lugar se ha optado por urbanizar un espacio sin contenido ni atractivo per se. Aún se está a tiempo de mejorar y completar lo realizado, esperemos que se haga pronto, antes de que la zona se degrade como ya ocurrió con el antiguo proyecto.

Foto de _suke_ en Flickr

Web de la Plaza del agua y de la luz (enlace)

Fotografías de la inauguración de la plaza aquí

CulturTravel: Museo ABC (Madrid)

El pasado mes de noviembre abrió sus puertas el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, en Madrid. El estudio de Arquitectura Aranguren & Gallegos se ha encargado de la remodelación de la antigua fábrica de Mahou, construida en 1900. El proyecto ha respetado gran parte de la estructura fabril, añadiendo una moderna ampliación que recibe al visitante con un patio abierto a la calle sobre la cual se dispone una crujía transparente que comunica diferentes zonas del museo.

Este nuevo espacio cultural nace para conservar y difundir el fondo artístico de ABC, más de 200.000 obras en papel de artistas como Juan Gris, Dalí o Mingote. Además de exponer obras de su propia colección, el museo pretende organizar todo tipo de actividades relacionadas con el dibujo y la ilustración contemporánea. En el Museo ABC habrá conferencias, talleres, premios y becas para fomentar la creación sobre papel.

El centro ha contado con gran cantidad de colaboradores para su puesta en marcha, entre ellos el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, que con esta actuación buscan renovar esta zona del centro de la capital, donde también se ubica el Centro Conde Duque, dependiente del Ayuntamiento. La colaboración pública y privada ha dado sus frutos en este Museo, dando ejemplo de cómo invertir en Cultura para conservar y difundir el patrimonio.

Además de salas de exposiciones se han habilitado espacios polivalentes, laboratorios de restauración, almacenes, depósitos, cafetería y tienda, repartidos en 3.000 metros cuadrados y seis plantas. En el diseño del Museo se ha primado conseguir las mejores condiciones técnicas de conservación y exposición para las piezas allí expuestas buscando la mayor flexibilidad y aprovechamiento de los espacios dedicados a las múltiples actividades programadas. Entre los servicios que ofrece el Centro se incluye la posibilidad de alquilar diferentes espacios para celebrar eventos, lo cual supondrá una interesante fuente de ingresos.

El papel es uno de los materiales más frágiles tanto de conservar como de exponer, ya que requiere unos requisitos muy concretos para su exposición. Lo fundamental para el mantenimiento de estas obras de arte es una correcta iluminación, que debe estar muy controlada, al igual que la temperatura y la humedad. Sin embargo, si algo abunda en el nuevo museo es precisamente la luz, una luz que toma mil y una formas entre los ventanales y la metálica fachada que da al patio.

Página web del Museo (enlace)

Muchas gracias a Nacho por las fotos

CulturTravel: High Line (Nueva York)

Hoy os traemos una intervención urbanística que aúna patrimonio y medio ambiente para mejorar la calidad de vida de los ciudadanos. Se trata del proyecto High Line de Nueva York.

Quizás uno de los elementos más visibles del pasado industrial del barrio de Manhattan sean las vías que recorrían la zona oeste de la isla, heredadas del tráfico ferroviario que desde los años 30 del pasado siglo estuvo en funcionamiento hasta hace apenas tres décadas. Tras su compra por la empresa que gestiona el metro neoyorkino finalmente la estructura, un viaducto de más de dos kilómetros de longitud instalado a nueve metros de altura, fue abandonada a su suerte.

Lo que en principio nació como un medio de transporte, se convirtió con el paso de los años en parte del paisaje de la orilla del río Hudson. En el año 2000 se propuso su demolición, algo a lo que la ciudadanía contestó con una plataforma en su defensa y la convocatoria de un concurso internacional para dotar de nuevo uso al viaducto.

La solución quedó plasmada en el proyecto presentado por James Corner Field Operations junto con Diller Scofidio + Renfro. Su idea consistía en reconvertir los 2'5 km de vías en un parque en altura que conservase los raíles ferroviarios y que sirviese como lugar de esparcimiento para la ciudadanía.

Para facilitar el acceso se han construido varios puntos de unión entre el High Line y el nivel inferior de la calle con escaleras y ascensores. Una vez arriba, el paseante se encuentra un agradable sendero con plantas, flores e incluso árboles salpicado de zonas de estancia con bancos, graderíos y lugares destinados a acoger exposiones.

En 2009 se inauguró la primera fase del proyecto. Actualmente se trabaja en la segunda y queda una tercera en proyecto. Es de destacar que para el mantenimiento y construcción de este espacio es la propia ciudadanía la que se encarga de recolectar el dinero necesario para que el High Line no vuelva a ser un lugar abandonado y se conserve en las mejores condiciones posibles.

Sin duda una interesante propuesta que nos habla de reutilización de espacios degradados y abandonados apostando por el medio ambiente y sobre todo, con el apoyo e impulso de la sociedad civil.

Más información en la web del proyecto

Información en castellano aquí y más imágenes en este enlace

CulturTravel: Centro de Interpretación de San Lázaro (Zaragoza)

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Junto al Puente de Piedra de Zaragoza se hayan los restos del antiguo Convento de San Lázaro. Las obras de reurbanización de esta zona previas a la Exposición Internacional de 2008 sacaron a la luz distintas dependencias del antiguo cenobio, fundado en el siglo XIII por los mercedarios bajo la protección del rey Jaime I 'el Conquistador'. El convento fue ampliándose en siglos posteriores, contando con un hospital donde era atendida la comunidad leprosa de la ciudad, una gran biblioteca, una iglesia de cruz latina con ocho capillas laterales y tres sacristías y hasta tres claustros. El más antiguo de ellos, del siglo XIII, es el que se ha conservado y musealizado, ampliando las visitas turísticas desde el casco urbano de Zaragoza hasta el barrio del Arrabal.
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San Lázaro es un punto fundamental en la historia de Zaragoza, no sólo contó con una de las mejores bibliotecas de Aragón sino que durante el sitio de la ciudad por parte de los franceses se convirtió en bastión para la defensa de la ciudad. Esto le valió ser completamente arrasado y junto a sus muros fueron enterrados miles de personas que habían luchado contra las tropas napoleónicas. Tras la expulsión de los franceses, lo poco que quedó en pie sucumbió por la Desamortización de Mendizábal, reutilizándose algunos elementos como cuartel y quedando la iglesia como cárcel municipal. En 1940 se construye el cuartel de San Lázaro sobre los restos del convento, un edificio que tendría corta vida ya que fue demolido en los años 80. Las ruinas de San Lázaro quedaban en el olvido, enterradas por los nuevos usos de la ciudad.
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Llegamos así hasta nuestros días cuando en las obras de un túnel para el tráfico reaparecen los restos. En una polémica intervención se decide conservar únicamente uno de los claustros mientras que el resto queda cubierto de nuevo, ésta vez con un tratamiento especial para poder recuperarlo en futuras intervenciones. Lo curioso es que unos metros más allá del centro de interpretación de San Lázaro se observan edificios de nueva planta, con sus correspondientes aparcamientos subterráneos y la más que probable destrucción de los restos que aparecieran durante las obras.

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El resultado de la operación es una moderna plaza que se abre hacia la Zaragoza antigua, junto al parque de ribera habilitado a lo largo del cauce del Ebro. El Centro pasaría desapercibido desde la Plaza si no fuera por un gran óculo de cristal que da luz a los restos en el centro de la misma. El edificio, construido con láminas de madera alberga un pequeño centro de interpretación visitable los fines de semana.

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CulturTravel: Sede Institucional de Medina Azahara (Córdoba)

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La Sede Institucional y Museo de Madinat al-Zahra ha sido galardonada con el premio Aga Khan de Arquitectura, un reconocimiento que llega cuando se cumplen 25 años de la designación de la ciudad palatina como yacimiento arqueológico. Este premio, nacido en 1977, se otorga a proyectos relevantes relacionados con el mundo musulmán, ya sea en el terreno arquitectónico, el urbanístico o el paisajístico. El Jurado ha reconocido la armoniosa integración en el paisaje del nuevo edificio, inaugurado en octubre de 2009.

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Madinat al-Zahra fue fruto del empeño personal de Abderramán III, que en el siglo X se convirtió en el todopoderoso califa de Al Andalus y como tal quiso construir una capital política, administrativa y palatina a la altura de las circunstancias, alejándose de la que había sido la capital hasta ese momento, Córdoba. Ya en la Edad Media comienza el saqueo de la ciudad, completamente abandonada tras el ocaso de la familia omeya, y a duras penas llega hasta nuestro días. No será hasta 1911 cuando comiencen las tareas de recuperación. Es entonces cuando se construye una primera sede institucional que pronto se quedará anticuada ante la cantidad y calidad de las piezas halladas en las excavaciones.
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En 2003 empiezan las obras del nuevo centro de interpretación, un gran complejo de 7.000 metros cuadrados diseñado por los arquitectos Enrique Sobejano y Fuensanta Nieto. Lo que más llama la atención del edificio es su poca relevancia hacia el exterior, apenas es perceptible en el paisaje al encontrarse totalmente excavado en él, como si de un yacimiento se tratara. La luz entra a raudales gracias a los grandes patios que sirven para distribuir las diferentes estancias del centro. En el museo no sólo se exponen algunas de las piezas encontradas durante todo el siglo XX, como el famoso cervatillo, sino que también hay espacio para almacenes, talleres de restauración, centro de investigación y documentación, biblioteca, auditorio, salas de exposiciones temporales, tienda y cafetería. Todo lo necesario para que el visitante sepa de antemano lo que va a ver, pues precisamente la visita empieza en el museo para después recorrer la fabulosa ciudad omeya.
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La Sede Institucional y Museo de Madinat al-Zahra ha sido construida teniendo en cuenta las necesidades del yacimiento arqueológico. Para ello, se buscó una zona no susceptible de hallarse restos y que, a su vez, no supusiera un problema para el futuro crecimiento de las áreas excavadas. Además, con la nueva disposión de la visita, el público no accede en su propio vehículo hasta el yacimiento arqueológico sino que un servicio de lanzaderas comunican ambos puntos evitando el intenso tráfico que padecía la minúcula carretera que llega hasta la colina donde se asienta la ciudad.
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Con 22 millones de euros de inversión, el nuevo centro viene a saldar una deuda de las administraciones hacia Medina Azahara. Hormigón, piedra caliza, madera y acero son los materiales que conforman el museo y que rememoran la arquitectura tradicional andalusí. Este nuevo equipamiento supone el broche de oro para uno de los yacimientos arqueológicos más relevantes de Europa y un plus para la candidatura de Córdoba para la capitalidad cultural de 2016.
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Web de la Sede Instituciones y Museo de Madinat al-Zahra (enlace)
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CulturTravel: Centre Pompidou (Metz)

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La Globalización es un fenómeno que alcanza a todos los aspectos de nuestras vidas; para bien o para mal, formamos parte de ella. La Cultura es quizás uno de los sectores que más ha contribuido a la Globalización, y no precisamente como algo reciente, sino que se remonta a varios siglos atrás. ¿Acaso el Imperio Romano no fue un primer ensayo de la Globalización? Los grandes museos se han convertido en todo un emblema de la Cultura, desde cualquier parte del mundo, gracias a Internet puedes conocer lo que ocurre en los principales centros artísticos de todo el planeta. Era cuestión de tiempo que los museos aprovecharan este tirón para hacer negocio. O quizás los estados han utilizado a los museos para hacer negocio... Sea como sea, mientras el imperio Guggenheim se extiende por Nueva York, Bilbao o Venecia y Abu Dahbi construye su propio Museo del Louvre; a una escala mucho más reducida, la localidad francesa de Metz ya cuenta con un Centro Pompidou, inaugurado por todo lo alto el pasado mes de mayo.

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Metz es una pequeña ciudad del noreste de Francia, capital de la Lorena, que apenas supera los 120.000 habitantes. Con una rica tradición histórica, posee un conjunto monumental medieval de gran valor en el que destaca su catedral gótica. Metz fue la elegida por el Gobierno francés para acoger una sucursal del Centro Pompidou, cuya sede se encuentra en París, en un edificio que se ha convertido en todo un icono de la arquitectura contemporánea y que fue diseñado por Richard Rogers y Renzo Piano.

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El Centro Pompidou de Metz cuenta con 12.000 metros cuadrados divididos en varias galerías para exposiciones, un auditorio, zona administrativa, talleres, aulas, cafetería y restaurante. Todo ello bajo una espectacular retícula de madera que, como si de un árbol se tratase, sostiene la cubierta del edificio, realizada con un material textil que permite el paso de la luz. El nuevo centro tiene a su disposición las más de 60.000 obras de arte que alberga en su colección el Pompidou de París, aunque eso sí, no cuenta con una colección propia, únicamente irá acogiendo exposiciones temporales ya sea con los fondos del Pompidou o de otros centros museísticos. El edificio consta de una serie de galerías expositivas, cada una de ellas culmina en un gran ventanal que permite contemplar la ciudad de Metz y sus principales monumentos. Todo el conjunto se remata con una aguja de 77 metros de altura que, a la vez que hace un guiño a la arquitectura gótica francesa, establece una relación con su hermano mayor, que fue inaugurado en 1977.

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Este caprichito, diseñado por el japonés Shigeru Ban ha costado 86 millones de euros. Los responsables del proyecto aluden al famoso efecto Guggenheim como inspiración para este museo que intentará relanzar esta zona de Francia, muy bien comunicada con París (el TGV conecta ambas ciudades en poco más de una hora) y con los estados vecinos (Bélgica, Luxemburgo y Alemania). La Lorena ha sufrido un importante proceso de desindustrialización que ha obligado a reconvertir el sector económico de toda la región, con proyectos como el nuevo Pompidou se pretende activar con mayor fuerza el Turismo para darle un nuevo impulso a la zona. Pero no todo son buenas noticias, nada más nacer, el Pompidou de Metz ya ha visto mermado su presupuesto por culpa de la crisis económica. Su planificación y diseño tuvo lugar en una época en la que la Cultura gozaba de ciertos privilegios pero en plena crisis el panorama ha cambiado radicalmente y lo que se anunciaba como un referente cultural para toda la zona de la Lorena puede convertirse finalmente en un contenedor expositivo con un gran nombre y un gran edificio, pero con serios problemas para programar exposiciones de calidad.

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Web del Centro Pompidou de Metz (enlace)

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CulturTravel: MAXXI (Roma)

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El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI (MAXXI) de Roma nació con una idea algo diferente a la de la mayoría de los museos. Mientras que normalmente un museo surge para acoger una colección concreta o para mostrar al visitante un aspecto determinado de la sociedad en la que vive, el MAXXI fue creado para ir mostrando al mundo un arte que todavía no ha sido creado y que se irá incorporando a la colección del museo conforme vayan pasando los años y los artistas vayan expresando su nuevo lenguaje.

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El concurso de ideas fue ganado en 1998 por el estudio de arquitectura de Zaha Hadid y han sido necesario más de diez años de obras para finalizar este complejo cultural ubicado en la ciudad eterna y que fue inaugurado en 2009. El Centro se divide, fundamentalmente, en dos secciones, la dedicada a las artes plásticas y la que gira en torno a la arquitectura. De momento, la colección artística del MAXXI la componen más de 300 obras de artistas de la talla de Warhol o Kapoor, mientras que en el apartado arquitectónico, alberga archivos, proyectos y colecciones fotográficas de diferentes arquitectos del siglo XX.

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El edificio, como la mayoría de las obras de Zaha Hadid, parece una mezcla entre la arquitectura organicista de ascendencia natural y un diseño que podría aparecer perfectamente en películas de ciencia ficción como decorado de otro planeta. La complejidad de las obras de Hadid es archiconocida, de hecho, sus obras, además de ser un quebradero de cabeza económico, suelen alargarse en el tiempo debido al lenguaje novedoso que utiliza la arquitecta iraquí, premio Pritzker de Arquitectura en su edición de 2004.
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Como decíamos, una de las líneas maestras del MAXXI es mostrar la arquitectura de nuestro tiempo, su relación con el hombre y las sociedades que crean dicha arquitectura como una muestra de su evolución y de su idiosincrasia. Y ¿qué mejor contenedor para estos principios que la obra de una de las arquitectas más conocidas y rabiosamente contemporáneas? El Museo acoge dos grandes sectores en su interior, comunicadas por un atrio de doble altura, la colección de arte y las galerías dedicadas a la arquitectura. Además, podemos encontrar salas de exposiciones temporales, biblioteca, auditorio, mediateca, diferentes espacios para actividades culturales y una amplia zona comercial con tiendas, librería, restaurante y cafetería. Todo lo necesario para pasar el día completo en este centro que pretende ser más que un museo.

El edificio se alza sobre una antigua fábrica de coches y en el solar de un cuartel militar. El diseño exterior da una idea de la complejidad de su interior con curvas, contracurvas, paredes que parecen retorcerse sobre sí mismas mostrando un caos perfectamente ordenado y pensado para que el visitante se distribuya sin problemas de unas salas a otras, pasando siempre por el atrio central que sirve de nexo entre los diferentes espacios del museo. En la última imagen podemos ver un render del diseño del edificio desde una vista aéra; los diseños de Hadid se caracterizan por mostrar entes espectaculares que, cuando los vemos construidos, no terminan de sorprender tanto. Sus renders son tan espectaculares, con unas texturas tan irreales, que cuando vemos el edificio conlcuido, en hormigón y a la luz del día, se nos queda una sensación extraña ante lo que estamos viendo. Gran arquitectura, sin duda, pero mucho más terrenal de lo que aparenta el diseño virtual.

Web del Museo Nacional de Arte del Siglo XXI aquí

CulturTravel: Fundación Cartier (París)

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La Fondation Cartier pour l'Art Contemporain nació en 1984 con el objetivo de fomentar y difundir el arte contemporáneo en todas sus vertientes, desde la pintura a la escultura pasando por la moda, el diseño, la fotografía y cualquier disciplina artística actual. Su ámbito de actuación traspasa las fronteras de París, donde tiene su sede, para apoyar el arte internacional.

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Desde 1994, la Fundación Cartier tiene su sede en el flamente edificio diseñado por Jean Nouvel en el Boulevard Raspail, en el parisino barrio de Montparnasse. En sus ocho plantas se muestra la colección permanente de la institución además de impartir cursos, conferencias y llevar a cabo una importante agenda de exposiciones temporales cuyo fin es dar a conocer a artistas jóvenes y emergentes. El edificio es todo un ejemplo de arquitectura comprometida con en entorno donde se asienta, en el solar donde se levanta, estaba ubicado un jardín histórico, con especies heredadas desde el siglo XIX que fueron respetadas e incluidas en el diseño arquitectónico. Para ello, Nouvel ideó un cubo recubierto de vidrio, material que hace las veces de fachada en todo el perímetro del edificio. Los árboles son visibles desde el exterior y establecen un interesante juego cromático puesto que los límites del edificio se diluyen y son apenas perceptibles.
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Web de la Fundación Cartier
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CulturTravel: Museo de Historia de Barcelona

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El Museo de Historia de Barcelona es una evolución del clásico concepto de museo. Tras la reorganización a la que fue sometido el centro en 1999 se buscó acercar la Institución a los ciudadanos por medio de la creación de una serie de equipamientos satélites que forman, entre todos, el Museo de Historia. Cada uno de ellos hace referencia a un aspecto concreto de la Historia de la ciudad y entre todos, mantienen viva la memoria histórica de Barcelona. Su misión principal es conservar el Patrimonio histórico de la ciudad, estudiarlo, documentarlo y difundirlo.

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Los orígenes del Museo se remontan a los años treinta del pasado siglo XX. Con motivo de las obras de ampliación de la Via Laietana, se firmó el derribo de la Casa Clariana-Padellàs, un palacete gótico del silgo XV. Las reformas urbanísticas en la ciudad condal habían hecho caer gran cantidad de inmuebles históricos y la amenaza sobre esta casa motivó un cambio de mentalidad. Se decidió salvar el edificio trasladándolo piedra por piedra a la Plaça del Rei. Durante las obras de cimentación aparecieron una serie de restos arqueológicos que impulsaron la creación del Museo. En 1939 abre sus puertas la primitiva sede del Museo, en un conjunto de edificios de la Plaça del Rei que incluían la recuperada Casa Padellàs y los restos arqueológicos aparecidos en las excavaciones y que se irían completando en años posteriores.

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Se trata de más de 4.000 metros cuadrados que abarcan desde la Barcino romana (s. I a.C.) hasta la Barcelona visigoda (s. VII d.C.). Por medio de pasarelas, el visitante conoce de primera mano la evolución de su ciudad además de visitar el Palacio Real, la capilla de Santa Águeda y la citada Casa Padellàs, destinada en la actualidad a exposiciones de arte contemporáneo.

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Tras la reforma organizativa de 1999, el Museo de Historia de Barcelona pasó de contar con esta primitiva sede a gestionar hasta siete espacios diferentes repartidos por toda la ciudad. Uno de los más destados es el Monasterio de Pedralbes, fundado en 1326 y que durante años fue la sede barcelonesa del Museo Thyssen (hoy en el Palacio de Montjuic). Ahora se puede visitar el edificio para contemplar el modo de vida de las comunidades religiosas así como el rico legado patrimonial que ofrece el propio edificio.

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Otros espacios gestionados por el Museo son la Casa del poeta Jacinto Verdaguer, el Centro de Interpretación del Barrio Judío de Barcelona o el Centro de Interpretación del Parque Güell, obra universalmente conocida del arquitecto Antoni Gaudí

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Una muestra de que el Museo está más vivo que nunca son las últimas incorporaciones de recintos históricos. Por un lado, las obras de reconstrucción del mercado de Santa Catalina, inaugurado en 2005, dejaron al descubierto restos arqueológicos de hace 4.000 años. O lo que es lo mismo, el testimonio de los primitivos barceloneses. Por ello se decidió musealizar el yacimiento dentro del nuevo mercado, dando a conocer no sólo cómo vivían los habitantes más antiguos de la ciudad, sino también los restos de una necrópolis, un recinto religioso que se remonta al siglo XI y parte del antiguo mercado de abastos.

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La otra incorporación nos queda mucho más cerca históricamente. Se trata del Refugio 307, uno de los túneles que fueron construidos durante la Guerra Civil para proteger a la población civil de los bombardeos aéreos que padeció la ciudad. Muchos de esos túneles siguen escondidos en las entrañas de Barcelona y ahora, los ciudadanos, tienen la oportunidad de conocer una de las épocas más oscuras de nuestra historia gracias a la apertura de este espacio.

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La labor del Museo no acaba aquí, en la gestión de diferentes espacios museísticos o de interpretación. Va mucho más allá. El paso de los años ha dejado en los fondos del Museo más de 35.200 objetos que deben ser investigados, estudiados y catalogados. Para ello se ha creado el Centro de Conservación de Bienes Muebles. Además, desde el Museo se dirigen y coordinan todos los trabajos arqueológicos que se llevan a cabo en la ciudad, llevando un riguroso control de todo lo que aparece y evitando expolios y destrucciones. Uno de los ejemplos más espectaculares de los últimos años ha sido el del Mercado del Born. Lo que en principio iba a ser una rehabilitación del edificio dejó al aire importantes restos arqueológicos que fueron añadidos al proyecto y que podrán ser visitados una vez se terminen las obras, aunque al parecer está habiendo bastantes problemas con este tema y la apertura se está retrasando más de lo esperado.

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Vemos gracias a este ejemplo lo que puede dar de sí un Museo de Historia de la Ciudad que no sólo se limite a mostrar una serie de piezas heredadas, sino a crear toda una red de espacios que sirvan al ciudadano para conocer mejor el lugar en el que vive y que contribuyan a construir un futuro mejor.

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Enlace a la web del Museo (aquí)

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