Lunes con arte

Contemplar una obra de Lawrence Alma Tadema es adentrarte en el exótico mundo de las civilizaciones antiguas, sobre todo la griega y la romana, pero también la egipcia. A él se debe la "creación" de un estilo que monumentalizó la pintura de historia y que ha llegado hasta nuestros días en su versión cinematográfica en películas como Cleopatra, Gladiator o Ágora, donde fácilmente podemos reconocer las escenas de Alma Tadema.

Su éxito en la Europa de la segunda mitad del siglo XIX fue mayúsculo, siendo honrado con múltiples premios y distinciones, lo que le reportó un importante capital económico. Sin embargo, el cambio de siglo y las nuevas corrientes artísticas que llegaban desde París (con los impresionistas a la cabeza) condenaron a su obra a un segundo plano. Alma Tadema pasó de ser un reputado y reconocido artista a ser denostado por el público, que condenó su arte al considerarlo extravagante. No será hasta finales del siglo XX cuando su obra sea estudiada y recuperada como corresponde.

>> 'Caracalla y Geta', 1909. Colección privada

Lunes con arte

'El despertar' (The awakening) es una pieza realizada por J. Seward Johnson Jr. en 1980. Durante años estuvo instalada en Washington, hasta que el gigante decidió salir a pasear; Siracusa, Roma y su destino final Maryland, en Estados Unidos.

La gigantesca pieza representa el horror de un gigante que queda atrapado en la arena, sin poder escapar. Únicamente parte de sus piernas, brazos y cara quedan en la superficie, el resto del cuerpo se hunde sin remedio en el suelo, lo que provoca miedo, terror y angustia ante un fin que parece inevitable. Toda una lección de humildad, un coloso que de pie alcanzaría los cien metros de altura es incapaz de huir de su destino. Hasta el más grande puede caer.

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Lunes con arte

Decir Bernini es nombrar a uno de los artistas más importantes y aclamados de la Historia del Arte. Si por algo destaca este gran genio de la escultura es por saber captar en sus obras justo el momento más dramático de las mismas, el instante en el que algo está a punto de ocurrir. Lo vemos en su maravilloso 'Apolo y Dafne' cuando el delicado cuerpo de la ninfa empieza a convertirse en laurel ante el asombro del hechizado Apolo; o en su Santa Teresa de Jesús, en pleno éxtasis tras ser atravesada por la flecha y el fuego divinos. 

La imagen del bíblico rey David es muy común en la Historia del Arte, su enfrentamiento con el gigante Goliat ha servido como metáfora, durante siglos, de la inteligencia, la astucia y la superación de todos los obstáculos. En la Florencia renacentista el David fue pieza clave, al asociar el personaje del Antiguo Testamento con la propia ciudad, que vence a todo aquél que osa plantarle cara. Miguel Ángel talló su David en el momento en el que el joven piensa en lo que va a suceder, en su enfrentamiento con Goliat, lleva sobre el hombro la honda con la que derrocará al gigante. También Donatello y Verrocchio fundirán en bronce una imagen del David, pero en el momento posterior a la decapitación de Goliat, cuando toda la acción ya ha transcurrido.

Bernini no opta ni por el antes ni por el después, sino que plasma al rey David en el preciso instante en el que toma impulso para lanzar la mortal piedra con su honda; el cuerpo completamente retorcido formando un bucle que invita al espectador a girar alrededor de la escultura, el ceño fruncido concentrado en su objetivo, todos sus músculos en tensión. Un auténtico prodigio de la escultura y una de las obras cumbre del Barroco.

Gian Lorenzo Bernini (Nápoles 1598-Roma1680) será el protagonista de la próxima exposición de otoño del Metropolitan Museum de Nueva York (enlace)

Lunes con arte

¿Cuántas veces hemos notado, paseando por una ciudad histórica, la ausencia de algo en un determinado lugar? Edificios que han desaparecido dejando como resultado una plaza, nuevas construcciones que chocan con lo que tienen alrededor dejando constancia de que sustituyen a otro edificio, personas que recuerdan perfectamente cómo era ese edificio que conocieron cuando niños... El escultor Juan Garaizabal pretende, con sus instalaciones, recuperar parte de esa memoria. 'Memorias Urbanas' es un proyecto que nace en 2007 en Bucarest, cuando presentó un proyecto para "reconstruir" parte de un barrio que había sido derribado para levantar la Casa del Pueblo. El proyecto finalmente no llegó a realizarse, pero la semilla ya estaba plantada y ha terminado germinando en Berlín, donde durante este verano se puede contemplar una instalación hecha de acero y luz que recrea la Bethlehemskirche. Esta iglesia fue levantada por el rey Federico Guillermo I para la comunidad protestante checa que tuvo que huir de Praga en el siglo XVIII por motivos religiosos. El edificio fue muy dañado durante la segunda Guerra Mundial y completamente destruido en 1963. El único testigo que queda del templo es su planta dibujada en el suelo con adoquines, algo que llama mucho la atención en Berlín pues permite ir conociendo la ciudad perdida en aquella terrible Guerra a través de estas huellas en el suelo.

Garaizabal pretende, con su instalación, recuperar la memoria de este espacio, un lugar con una fuerte carga simbólica por representar un símbolo de paz entre alemanes y checos. Para documentarse, Garaizabal buceó en los archivos públicos alemanes, lo que le llevó a imbuirse de la historia del edificio y su significado. Berlín es la primera etapa de un camino que tendrá su eco en París (donde ya trabaja para recrear el Palacio de las Tullerías), Madrid, Valencia o Nueva York. 

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Lunes con arte

El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) daba a conocer la semana pasada la obra 'La Conversión de San Pablo', una pieza que formaba parte de sus fondos desde mediados de los años cincuenta del siglo pasado. Gracias a la restauración a la que ha sido sometido el cuadro en los últimos meses no sólo se han subsanado los problemas de conservación que arrastraba (fue gravemente dañado en un incendio en 1985) sino que se ha podido indagar sobre su autoría. Hasta ahora estaba adscrito a la producción del pintor valenciano José Vergara (1726-1799) pero tras la limpieza se ha apostado por atribuirlo a Juan Bautista Maíno, uno de los pintores más interesantes del siglo XVII español, introductor de las nuevas formas caravaggiescas en España.

El cuadro es una auténtica maravilla, por su colorido y por si dinámica composición, que nos lleva desde el caído San Pablo hacia Cristo a través de la pierna del primero y la figura inclinada del romano para descender nuevamente hacia San Pablo desde la mano de Cristo hasta el brazo del santo, formando una elipse rota únicamente por el ángel que contempla la escena desde el extremo superior izquierdo. La obra estará expuesta de forma excepcional en una sala del MNAC hasta septiembre, acompañado por una pequeña obra que sirvió de boceto preparatorio y las radiografías utilizadas durante el proceso de restauración.

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Web del MNAC (enlace)

>> ¿Qué mejor manera de empezar la semana que disfrutando del arte? A partir de ahora, cada lunes, Cultura de Sevilla acogerá una nueva pieza con el fin de darlas a conocer e introducirnos un poquito más en el apasionante mundo de la Historia del Arte.