Mostrando entradas con la etiqueta Entrevistas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Entrevistas. Mostrar todas las entradas

lunes, 22 de junio de 2020

"Para muchas personas la cerámica es parte de su día a día"



Manuel Pablo Rodríguez Rodríguez es Historiador del Arte y vicepresidente de la Asociación Niculoso Pisano, una de las entidades dedicadas al estudio de la cerámica con mayor proyección a nivel nacional. Hace cinco años le entrevisté en Cultura de Sevilla para conocer el proyecto Retablo Cerámico, una enciclopedia virtual donde se recogen centenares de piezas tanto nacionales como internacionales. En esta ocasión nos centraremos en la protección del patrimonio cerámico en nuestra ciudad. 

lunes, 5 de noviembre de 2018

Una portada para conmemorar el origen de la ciudad




Nunca he sido muy feriante, de hecho hace años que no piso la Feria. Por el contrario, me parece muy interesante todo lo que rodea a la portada de la Feria como herencia de las arquitecturas efímeras que llenaron la Europa de los siglos XVI, XVII y XVIII de complejas estructuras al servicio del poder. La portada de la Feria es todo un acontecimiento en la ciudad e incluso cuenta con sus partidarios y detractores. A decir verdad, en los últimos años, salvo algunas excepciones, las propuestas ganadoras han repetido un mismo esquema que consiste en coger un edificio de la ciudad y darle un nuevo aire triunfal. Las propuestas que han intentado romper con dicha tradición se cuentan con los dedos de una mano pero ¿se puede innovar desde la tradición?

La portada ganadora de este año es un trasunto del Casino de la Exposición, edificio levantado para la Exposición Iberoamericana de 1929 y diseñado por Vicente Traver. Las bases del concurso hacían alusión al noventa aniversario de la citada muestra así como al aniversario de la muerte de Aníbal González y al V Centenario de la expedición que llevó a Magallanes a dar la primera vuelta al mundo.


sábado, 28 de abril de 2018

¿Qué mejorarías en la cultura de la ciudad de Sevilla?




Después de diez años escribiendo en el Blog he adquirido una serie de "vicios" culturales y muchas veces me pregunto si determinadas situaciones las veo solo yo o son compartidas por más gente. Así que hace unos días lancé una pregunta a personas de mi entorno, todas ellas con formación cultural y que trabajan o están relacionadas con el ámbito cultural. Como historiador del arte es lógico que a mi alrededor esta profesión sea lo que más abunde, pero he intentado que cada una de las personas que han participado en la elaboración de este artículo tengan inquietudes distintas para radiografiar de una forma bastante amplia la realidad del sector cultural de la ciudad de Sevilla en la actualidad.

Ante la pregunta ¿qué mejorarías o qué echas en falta en la cultura en Sevilla? las respuestas han sido de lo más variadas. En total he reunido doce folios de información aportada por quince personas que, por motivos de espacio, tendré que resumir, pero aquí está el resultado de este pequeño experimento de investigación cultural.

lunes, 12 de diciembre de 2016

"Sevilla necesita un cambio radical en la forma de gestionar el verde urbano"

Ladera del Carambolo, en Camas, con las nuevas plantaciones realizadas por SevillaMásVerde

Para conocer un poco mejor cómo se enfrenta Sevilla a los rigores del Cambio Climático y las medidas que estamos tomando en nuestro entorno para hacer de la ciudad un espacio más sostenible, Cultura de Sevilla entrevista a José Luis Sánchez-Quiñones, miembro de la Asociación Sevilla Más Verde y autor del Blog El Giraldillo de Sevilla.



Pregunta: Te has marcado un difícil reto, reforestar la ladera del Carambolo, en Camas, a través de la Asociación Sevilla Más Verde. ¿Por qué lo estás haciendo y lo más importante, cómo y con qué medios?

Respuesta: Lo hago porque me apasiona plantar árboles. En la actualidad, dedicarme a mi profesión (Ingeniero de Montes) es muy difícil, así que para quitarme esa espinita decidí "trabajar gratis" reforestando y recuperando la ladera del Carambolo, que desde pequeño siempre vi seca, quemada, deforestada, erosionada y actualmente la veo con un gran potencial a escasos kilómetros de Sevilla, con casi mil árboles y arbustos que ya he plantado esta temporada. Quiero que con mi acción tomemos conciencia forestal, que en esta tierra no existe prácticamente. ¿Por qué siempre se organizan reforestaciones participativas en Doñana o en la Sierra Norte y no en los alrededores de Sevilla? Para esto fundé la asociación Sevilla Más Verde.

Y en cuanto al cómo, pues es muy sencillo: con un palín voy haciendo hoyos y con un poco de mantillo y semillas que cojo del monte se consiguen arbolitos en pocas semanas, todo ello con una planificación previa en cuanto a qué especies plantar y qué distribución superficial aplicar según la orientación de la ladera y el suelo. Es bastante necesario el mantillo, pues la tierra es muy arcillosa y pobre en materia orgánica, por eso he abierto una campaña de recogida de fondos para poder comprar sacos de mantillo.

lunes, 25 de abril de 2016

El Plan de Gestión del Arbolado cumple seis meses



Cuando se cumplen seis meses de la presentación del Plan de Gestión del Arbolado de Sevilla, he querido contrastar con Adolfo Fernández, director de Medio Ambiente del Ayuntamiento, cómo se está desarrollando este ambicioso documento en la ciudad. 

Nos reunimos en el Pabellón de Marruecos de 1929, excepcional edificio que sirve de sede a la Delegación de Parques y Jardines. Conocedor del Blog, Fernández me aclara, nada más sentarnos, que toda tala que se produce en la ciudad cuenta con un exhaustivo informe elaborado por Parques y Jardines, al menos desde que él está al frente de la delegación. 

viernes, 8 de enero de 2016

Entrevista a Arturo del Pino, director del Museo de Almería

Museo de Almería. Imagen del Facebook del Museo


Acostumbrados a la información que nos llega a través de los medios de comunicación de los grandes museos y sus siempre imprescindibles exposiciones, llama poderosamente la atención cómo los pequeños centros de ciudades medianas hacen muchas veces una labor titánica para sacar adelante una programación cultural con unos recursos cada vez más limitados. Museos como el Arqueológico de Alicante o el de Almería se han convertido, tras sus reformas, en dos buenos ejemplos de cómo un museo puede convertirse en un elemento diferenciador de sus ciudades, atrayendo a la población local hasta hacerla partícipe de todo cuanto acontece entre sus muros. Para conocer mejor el trabajo y la gestión de uno de estos museos, entrevistamos a Arturo del Pino, director desde el año 2013 del Museo de Almería, que ha logrado en el año 2015 aumentar en un 28% el número de visitantes con respecto a 2014.

miércoles, 16 de diciembre de 2015

Retablo Cerámico, una gran enciclopedia virtual dedicada a la cerámica

Zócalo en zaguán. Fábrica de Mensaque (1949). Imagen de Retablo Cerámico


La cerámica ha sido en Sevilla una de las principales industrias desde hace siglos. La perfección y belleza alcanzada en determinados períodos históricos ha hecho que azulejos salidos de talleres trianeros estén repartidos por edificios y museos de todo el mundo. Tan bella como frágil, la cerámica es uno de los primeros elementos que desaparecen en cualquier remodelación de un edificio histórico y es por ello que la labor desinteresada de Retablo Cerámico cobra un papel fundamental en la difusión y protección de nuestro patrimonio. Para conocer mejor el trabajo de esta gran enciclopedia virtual dedicada a la cerámico, Cultura de Sevilla entrevista a Manuel Pablo Rodríguez, vicepresidente de la Asociación Niculoso Pisano, proyecto surgido de la web Retablo Cerámico.

viernes, 6 de noviembre de 2015

Juan M. Rojas, de Hombre de Piedra, analiza la ampliación de la Terminal de Cruceros


Con motivo de la ampliación de la Terminal de cruceros del Muelle de las Delicias, edificio diseñado por los estudios de Arquitectura Hombre de Piedra y Buró4 en el año 2013, Cultura de Sevilla entrevista a Juan Manuel Rojas Fernández, miembro de Hombre de Piedra para conocer todos los detalles del proyecto.

lunes, 27 de julio de 2015

Entrevistamos a Eva Morales, directora artística de ArtSevilla



Sevilla se enfrenta en apenas tres meses al difícil reto de mostrar al mundo que su influencia artística va más allá de su extenso patrimonio y que puede aportar una nueva visión al panorama contemporáneo. La I Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla intentará dar luz a un movimiento artístico que grita con fuerza desde la ciudad pero que no siempre brilla como debiera al quedar eclipsado por la imagen más tradicional que ofrecemos a propios y extraños.

Cultura de Sevilla es uno de los blogs oficiales de ArtSevilla y comenzamos nuestro acercamiento a la Feria con esta entrevista a Eva Morales, directora artística del evento.

viernes, 15 de mayo de 2015

Entrevista a Piermario Salerno, que regresa a la Sala El Cachorro con 'Amor en Guerra'



El pasado mes de marzo la Sala El Cachorro acogía la obra 'Amor en Guerra', escrita, dirigida e interpretada por el actor italiano Piermario Salerno en la que se narra la historia de amor entre el oficial del ejército de los Estados Unidos Brian Keith y David Patterson. Debido a su buena acogida, la obra regresa durante varios fines de semana al mismo espacio escénico del barrio de Triana. Cultura de Sevilla ha entrevistado al actor para conocer más detalles sobre la obra y su interpretación.

jueves, 14 de mayo de 2015

elRespirador, nueva revista dedicada al arte contemporáneo

Portada del número 1 de elRespirador

La creación de una nueva revista dedicada al arte contemporáneo no debe ser noticia en París, Londres o Nueva York, pero en Sevilla se convierte en todo un hito al salirse del sendero marcado por lo oficial. Antonio Sánchez y Guillermo Ramírez, estudiantes de último curso en la Facultad de Bellas Artes están detrás de elRespirador, una nueva plataforma cultural que pretende dar a conocer la creación contemporánea a un público tan difícil como el sevillano.

miércoles, 18 de marzo de 2015

Un nuevo modelo de ciudad

Parque Vega de Triana, la conexión natural de Sevilla con el cauce vivo del río

Hace dos meses planteábamos en el Blog la pregunta de si Sevilla se podía considerar una ciudad sostenible. Analizando los puntos estratégicos de la última Cumbre del Clima celebrada en Lima y auspiciada por la ONU llegábamos a la conclusión de que a Sevilla aún le quedaba mucho camino por recorrer en esta materia. Hoy queremos plantear otra cuestión, ¿puede Sevilla evolucionar hacia un modelo de ciudad sostenible? Y para encontrar respuestas hemos tenido una interesantísima entrevista con el profesor de la Escuela de Arquitectura de Sevilla Esteban de Manuel Jerez que lleva más de diez años planteando soluciones desde la base para mejorar el entorno en el que vivimos.

lunes, 26 de enero de 2015

Galería Patricia Acal abre sus puertas en Sevilla

Sevilla, Tommaso Ottieri. Cortesía de Galería Patricia Acal


Patricia Acal acabar de abrir galería de arte en Sevilla después de diez años en Madrid y tiene las ideas muy claras, "hay que trabajar en la difusión del arte contemporáneo, que no se vea como algo elitista". El panorama cultural en la ciudad no puede estar más en ebullición, en tiempos de crisis las iniciativas culturales se multiplican porque la gente tiene mucho que decir y muchas ganas de aportar cosas nuevas. En los últimos años han cerrado varias galerías sevillanas señeras, pero Patricia considera que siempre hay espacio para el arte contemporáneo, no en vano "forma parte de nuestra sociedad" y es la manera en que nuestros artistas se expresan.

martes, 25 de noviembre de 2014

La Compañía, este sábado en Teatro Quintero


Julio León Rocha y Fran Pérez Román son los artífices de Teatro a Pelo, una vuelta de tuerca al tradicional concepto de representación teatral que busca un contacto más cercano con el público y su fidelización a través de piezas cortas relacionadas entre sí, que ha cosechado un gran éxito en Sevilla. Ahora dan el salto a las tablas del Teatro Quintero tras la experiencia de la pasada Noche en Blanco para presentar 'La Compañía', su última aventura escénica.


Podría decirse que Teatro a Pelo nace como un experimento ya que en Sevilla no había nada parecido. Después de 36 días de función, más de 3.400 espectadores y 8 capítulos, ¿cómo valoráis el éxito alcanzado? ¿Hay Teatro a Pelo para rato?

Cuando estrenamos el primer capítulo de Teatro a pelo no teníamos ni idea de todo lo que iba a pasar después. Como bien dices, este proyecto nace de las ganas de experimentar. Teníamos ganas de tener un proyecto de larga duración, no sólo para nosotros, sino para el público. Nos apetecía que el público estableciera un compromiso con un proyecto teatral que se prolongara en el tiempo y que una vez que saliera del espectáculo no se acabara su relación con la función, sino que pudiera volver más adelante para continuar la historia. Nos parecía maravilloso pensar que la gente pudiera encariñarse con unos personajes y que los siguiera a lo largo del tiempo. El día que estrenamos lo hacíamos sin saber cómo iba a responder el público y si la cosa iba a quedar sólo en aquella función. De aquello hace ya casi tres años, en los que el público nos ha acompañado cada noche de función y el proyecto no ha parado de crecer en diferentes aspectos. Esto quiere decir que estamos muy contentos con el recorrido que hemos tenido hasta ahora y, tanto por ganas como por respuesta del público, estamos dispuestos a que haya Teatro a Pelo para rato.

jueves, 1 de mayo de 2014

La Carpa, un ejemplo de colaboración y superación


El Ayuntamiento de Sevilla firmaba, hace unas semanas, un convenio por el que se llegaba a un acuerdo con la empresa Altadis para que ésta pudiera desarrollar sus terrenos junto al río, en Los Remedios. Gracias a este acuerdo, la ciudad recibe el edificio principal para equipamientos sin rehabilitar y sin uso concreto. La empresa, a cambio, podrá vender los preciados terrenos por varios millones de euros.

Varios kilómetros al norte, junto al Parque de Miraflores, al final de la Carretera de Carmona, existe una pequeña isla cultural que ha recibido en los últimos cuatros años miles de visitas (con especial relevancia de las escolares), ha sido noticia en varios medios internacionales, tema de debate en Festivales y Congresos y un modelo de autogestión cultural viable donde la colaboración es la principal herramienta de gestión. La Carpa inició su andadura hace cuatros años cuando se firmó un convenio de cesión de suelos entre el Ayuntamiento y la Compañía Varuma Teatro por el que se desarrollaba este espacio calificado como SIPS para usos culturales y sociales. 

miércoles, 10 de abril de 2013

Entrevista: Congreso de Intervenciones Artísticas en el Patrimonio Urbano


Sevilla acogerá entre el 23 y el 26 de abril la segunda edición del Congreso de Intervenciones Artísticas en el Patrimonio Urbano, un proyecto que pretende revolucionar la ciudad y aportar nuevas e interesantes iniciativas que contribuyan a revitalizar la ciudad y hacerla más humana y atractiva.

Entrevistamos a Tamara Durán, joven gaditana que ha puesto todo su empeño, junto con DiartCultura, en sacar adelante este proyecto en el que también participan Carmen Costa y Encarnación Fernández.

Cultura de Sevilla: El próximo 23 de abril se inaugura el II Congreso de Intervenciones Artísticas en el Patrimonio Urbano. Cuatro palabras que dicen mucho por sí solas pero, ¿qué ofrecen en conjunto? ¿Cuál es la finalidad de este congreso?

Tamara Durán: Queremos ofrecer una nueva visión de Sevilla, una nueva capacidad al asistente para interpretar las nuevas instalaciones que crecen en nuestra ciudad. Asimismo pretendemos acercar al artista urbano a una ciudad emergente y a un público que quiere conocer y entender la instalación artística. Todo ello bajo los recodos históricos de nuestro patrimonio combinándolo con los nuevos escenarios de creación artística que tiene actualmente Sevilla.

CdS: En 2013 se celebra la segunda edición de esta iniciativa, ¿cómo nace este congreso? ¿Qué pudimos ver en su primera edición?

T.D.: El congreso nace por nuestra clara convicción de que Sevilla puede ofrecer algo más como ciudad. Se propuso la idea desde DiartCultura de realizar un congreso de intervenciones ya que es un tema que nos apasiona y porque no es entendido por mucho público. Por ello quisimos describirlo.

En el primer congreso vimos a mucha gente joven sedienta de cultura nueva y renovada. Tuvimos a grandes ponentes y grandes proyectos culturales, entre ellos algunos internacionales como "Portas Abertas", un proyecto muy sensitivo y creativo de la mano de José María Montero. O el proyecto "Proyecciones sobre edificios" de Antonio Falcón. Fernando Quiles y Andrés Luque también formaron parte del congreso.

CdS: Uno de los objetivos del congreso es llenar la calle de actividades para que el público participe en el diseño de su propia ciudad. ¿Qué nos encontraremos durante esos días en las calles de Sevilla?

T.D.: Nos encontraremos una actividad llamada 'Escalera de color' en la que le daremos una nueva imagen a la escalinata de la Plaza de la Encarnación, una nueva visión donde habrá mucho cromatismo. Tendremos el honor de contar con una instalación en Plaza Nueva sobre la que reconocidos artistas intervendrán, así como la creación de estructuras de cartón también customizadas por los asistentes y público viral. En el Distrito San Pablo también veremos parte de nuestro cambio de ciudad de la mano del Niño de las Pinturas. Pero además contamos con la colaboración de numerosos centros de arte como 'La Fragata Azul', que acogerá una mesa redonda sobre paisajismo y una intervención en su escaparate; 'Un Gato en Bicicleta' con otra instalación en su escaparate; 'Activamentes' realizará una actividad infantil en la Plaza de San Francisco; y 'La Mirada Rota' pondrá el broche de oro acogiendo la clausura del Congreso.

CdS: Entre los ponentes hay arquitectos, historiadores, empresarios, artistas... ¿ha sido difícil tejer la programación?

T.D.: No ha sido muy complicado, tenemos unos ponentes muy consagrados en su mundo laboral pero con muy buenas intenciones y ganas de hacer cosas nuevas en nuestra ciudad; sólo tuvimos que invitarlos y aceptaron encantados.

CdS: ¿Qué se podría hacer en Sevilla para mejorar sus espacios públicos por medio del arte, el diseño y el paisajismo?

T.D.: A veces los lugares deshabitados tienen su encanto, pero no por ello tenemos que dejar de customizarlos. Yo cuidaría más las estructuras de los jardines, customizaría más plazas a golpe de spray y dejaría que se realizaran más iniciativas como las de Emasesa.

CdS: ¿Qué ciudad tomarías como modelo de actuaciones y por qué?

T.D.: Bilbao es una ciudad modelo de instalación en plena calle y estética en sus jardines, todo está concebido para agradar a la vista. Sin duda la tomaría como referencia.

CdS: Como artista, si te ofrecieran actuar en una zona de Sevilla, ¿qué espacio elegirías y qué te gustaría hacer para mejorarlo?

T.D.: Me encantaría customizar el antiguo mercado de la Puerta de la Carne. Le ofrecería cada habitáculo a un artista diferente y lo llenaría de contenido, proyecciones sobre el edificio, teatro, cine de artistas emergentes...


Toda la información sobre el Congreso aquí. La matrícula en el mismo se puede convalidar por créditos de Libre Configuración.

jueves, 24 de mayo de 2012

Entrevista _ Artefactum en Casa Decor 2012

Artefactum es un joven espacio sevillano que aúna un estudio de diseño y una galería de arte. Sergio Moreno y Manuel Núñez, sus artífices, hicieron las maletas hace unas semanas rumbo a Madrid, donde participan en Casa Decor, un evento que celebra este año su vigésimo aniversario y que se define como la mayor exposición de interiorismo, arquitectura, diseño y arte de Europa. Estos dos jóvenes son los únicos representantes sevillanos presentes en esta edición, que se celebra en el Palacete de la Real Compañía Asturiana de Minas, restaurado para la ocasión.

¿Cómo nace Artefactum? ¿Qué ofrece dentro del panorama cultural y artístico sevillano?

Artefactum nace de la unión de un amante del diseño y de un artista. Su filosofía es hacer un interiorismo asequible a todos incorporando en sus instalaciones obras de arte "low cost" de artistas noveles y jóvenes creadores. Realmente es un espacio abierto a todas aquellas manifestaciones artísticas que buscan de alguna forma hacerse un hueco en el mercado.

Entre mayo y junio estaréis en Casa Decor. Para los profanos en la materia, ¿qué representa este evento? ¿Cómo surge la oportunidad de participar?

Casa Decor es el mayor evento de interiorismo, arte, arquitectura y diseño a nivel europeo, que reúne a un centenar de profesionales que muestran su mayor potencial en un espacio único. Se celebra en edificios emblemáticos ya en ruinas de Madrid y Barcelona que tras ser visitados por los profesionales se transforman en un mes en espacios únicos donde presentar novedades y avances del sector.

Como profesionales, hemos visitado en varias ocasiones este evento (se celebra dos veces al año, en mayo en Madrid y en noviembre en Barcelona) y en una de ellas contactamos con el personal que lo organiza. Ellos fueron quienes nos animaron a presentarnos a la edición del año pasado en Barcelona, pero por carga de trabajo fue imposible prepararnos para el evento. Fue así como en enero empezamos a trabajar para esta edición, presentamos la propuesta y en marzo visitamos el edificio por primera vez para seleccionar el espacio que queríamos transformar.


¿En qué consiste vuestro proyecto para Casa Decor?

Barajamos varias posibilidades a la hora de desarrollar el proyecto y tuvimos que encontrar un punto medio que reuniera todas las especificaciones que queríamos en nuestro espacio. Lo único que teníamos claro era que debía ser un salón, algo que viene marcado por la organización.

Buscábamos un espacio impactante, personal y diferente pero sin dejar de ser un proyecto funcional y real. Para dar esa espectacularidad al espacio nos basamos en los orígenes de la Casa y en lo que nos encontramos en la primera visita a la misma. En las naves centrales del edificio reinaban el cemento, el metal y las tuberías dando ese toque de belleza a un espacio deteriorado. Fue así como decidimos incorporar a nuestro proyecto ese aspecto degradante que haría resaltar cualquier pieza de diseño o de arte que incorporáramos. Un fondo hostil sobre el que asentamos piezas en cristal, vidrios negros, luces, pieles y, como no, obras de arte con el fin de dar el toque elegante y construir un espacio que denominamos "cálido industrial".

Creíamos que era importante también aplicar algún concepto de nuestra tierra sin tener que caer en el estereotipo de la gitana, el lunar o el toro. Es por ello que en nuestro espacio hemos incorporado un espejo barroco de los años cuarenta con una serie de platos (basándonos en los de la Cartuja) donde aparecen imágenes de los rosetones y las gárgolas de la Casa.






Casa Decor reúne a artistas, diseñadores e interioristas de gran trayectoria profesional. ¿Qué supone para vosotros participar en un evento así y qué perspectivas de trabajo se abren a partir de ahora?

Para nosotros es un regalo y una ilusión poder participar en un evento donde están presentes diseñadores a los que admiramos como Luis Puerta, Lorenzo Meazza, Pepe Leal o Marisa Gallo. Hemos visitado anteriores ediciones admirando sus propuestas, hemos seguido sus trayectorias y para nosotros es un lujo que ahora ellos hagan comentarios positivos sobre nuestro trabajo.

Realmente no sabemos qué puede pasar en un futuro ya que somos currantes por naturaleza y preferimos vivir el día a día. Lo que sí sabemos es que desde la inauguración de Casa Decor, todo el mundo habla de "los sevillanos que tienen un espacio lleno de tubos". La aceptación está siendo buenísima y la repercusión en los medios ha sido también importante. Todo ha sido como un castillo de naipes... según íbamos montando el espacio la expectación era mayor: primero la pared principal que imita el cemento a través de un nuevo material, las tuberías que recorren el espacio, la iluminación...

De regreso a Sevilla, ¿qué planes tenéis pensados para vuestro espacio?

Estamos planteando una serie de opciones para la nueva temporada a partir de septiembre en la galería, incluso la posibilidad de trasladarnos al centro de la ciudad para poder así estar más cerca del público. Esperamos seguir con nuestras exposiciones eventuales y nuestras colaboraciones con hoteles para la difusión del arte emergente.

Y para despedirnos, ¿qué opinión tenéis de la actividad y la oferta cultural de Sevilla? ¿Os sentís unos bichos raros o notáis el apoyo del público en vuestra aventura comercial?

Sevilla es una ciudad anclada en sus raíces, que poco a poco se va abriendo al mundo. Con la Expo del 92, Sevilla fue una gran capital cultural a nivel universal y todos los andaluces pudimos admirar las mejores ofertas culturales en ese maravilloso año. A Sevilla le gusta el arte, la estética y el diseño, lo que sí es cierto es que Sevilla también es multitudinaria y todo aquello que no sea así tiene un público reticente. Nos encanta la Sevilla clásica y los tipiquismos, pero para fusionarlos con la modernidad, el avance y el punto de vista actual.


Artefactum estará presente en Casa Decor Madrid hasta el próximo mes de junio. Toda la información sobre este evento aquí

Más información sobre Artefactum aquí

viernes, 10 de junio de 2011

Entrevista a Sergio Portela


Con motivo de la inauguración de la remodelación de los Jardines del Cristina, Cultura de Sevilla se puso en contacto con Sergio Portela, el escultor encargado de la escultura que remata la fuente dedicada a la Generación del 27, diseñada por Antonio Barrionuevo. Sergio Portela nace en Madrid en 1970 pero toda su vida ha transcurrido en Galicia, donde ha desarrollado gran parte de su obra, abarcando desde la escultura a la pintura pasando por la fotografía y la arquitectura. Con esta nueva obra, Sevilla suma una nueva escultura a su particular Olimpo de piedra y bronce.

En su recorrido artístico nos encontramos pintura, fotografía, escultura, arquitectura… todo un artista del Renacimiento ¿Con qué disfruta más?

Con la sombra de un árbol en verano, o con el fuego en el invierno. Me gusta lo que hago, tengo esa suerte, y esa cruz. Y disfruto mucho con lo que hago y con lo que hacen los demás. Son expresiones de una realidad poliédrica que posee el mismo centro.

Háblenos sobre su formación, que tiene mucho de autodidacta.

El imán te atrae como la admiración por los demás. Tienes mucho que expresar. Vomitas. Luego reflexionas. Meditas. Amas el misterio. Te comprometes socialmente. Te enseña todo. Aprendí mucho de las plantas y animales, de los amigos, de la familia, del esfuerzo de otros. De lo bueno y de lo malo. Los sueños también me enseñaron mucho. Has de ser una puerta abierta para aprender y tener entusiasmo de ello.

Su arte es fundamentalmente figurativo. ¿Cree que el arte figurativo aún tiene mucho que expresar frente a un arte más abstracto?

Porque ves figuras crees que no es abstracto, pero lo es como el abstracto está lleno de figuras.



Gran parte de su obra se encuentra en Galicia, donde reside. Tiene obras en Córdoba y Huelva, pero es su primera obra en Sevilla ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar en el Sur donde el clima es completamente diferente?

El clima influye, y el paisaje también, al igual que la historia y la energía de los lugares. Lo cierto es que la escultura la he trabajado en Galicia y luego en Madrid, para acabar colocándola en su ciudad. Así es la vida. Parte de mi familia por madre es andaluza, de Jaén. Tener sangre de esta tierra hace que sea parte de ella y ella parte de mí.

¿Conocía el lugar donde se va a ubicar la escultura?

He vivido en Sevilla, y solía cruzar por los Jardines del Cristina andando o cercarlos cuando iba a Heliópolis o a Cádiz.

¿Cómo se planteó esta pieza para los Jardines del Cristina?

Antonio Barrionuevo, el arquitecto, es quien me plantea la colaboración para este monumento. Es un auténtico enamorado de Sevilla. Si no sabes que es una ciudad piensas que habla de su hija, de su amor platónico, de su madre, de su hermana. Ha sido una suerte, un honor y un placer trabajar con él.

Ha venido varias veces a Galicia, donde hemos estudiado las proporciones y donde perfeccionamos la idea que tuvo del manantial de poesía. Entre mi taller y su estudio fuimos dándole forma para encajar el objeto en la urbe.

¿Qué ha querido representar con la Musa que corona la fuente dedicada a los poetas de la Generación del 27?

El libro “Sombra del paraíso” de Vicente Alexandre tiene un poema que marca el guión: “A una muchacha desnuda”.

La muchacha representa la sensualidad, como el mármol la alegría, la pizarra la profundidad, y el agua que corre el tiempo y la vida. Así, serena, sensual y elegante: lee, escucha, y siente el latido interno al tiempo que disfruta de los elementos: el sol (fuego), el agua, el mármol (la tierra) y la brisa del río(el aire).

En su obra tiene gran importancia la relación con la naturaleza. Esta obra se encuentra en unos Jardines heredados del siglo XIX. ¿Cómo plantea la relación entre el clasicismo de los Jardines y una escultura del siglo XXI?

No veo estilos diferenciados, veo una totalidad. Evito juzgar, prefiero jugar. La libertad llega hasta donde alcanza tu dignidad, decía mi abuela. Al ser admiradores de ese Jardín tratamos de mejorarlo, como nuestra ética o nuestro sentido del humor cada día. Lo bien hecho se integra. De eso se trata: aportar y no destruir.

El bronce a la cera perdida es una técnica que ya utilizaban los griegos para sus esculturas. ¿Qué valores aporta el bronce a las esculturas? ¿Qué otros materiales utiliza y cómo decide cuál es el idóneo para cada pieza?

Aporta la ciencia, la magia, el azar y la permanencia en el tiempo.

He utilizado el granito, la madera, la escayola, las resinas, el hormigón…aunque más bien me he adaptado que utilizado. A los condicionantes económicos, a los plazos de entrega, y a las propias fuerzas del material.

En Sevilla existe actualmente un amplio debate sobre el arte público. En los últimos años se ha sembrado la ciudad de esculturas de dudosa calidad que siguen el mismo modelo que las del siglo XIX. ¿Cómo entiende el arte público actual? ¿Ha pasado ya el momento de las figuras alusivas a personajes concretos? ¿Qué camino está tomando el arte público en otros países y ciudades?

Se culpa a veces, y con razón, a los artistas y se obvian muchas veces los encargadores, que son tanto o más importanes.

Pero es más fácil torear desde la barrera que enfangarse en el compromiso de aceptar que el arte público, como los políticos, se permiten desde el consentimiento social y cultural. Si hay mala calidad es el reflejo de que en la sociedad algo falla, y no da la talla.

La obra que hemos realizado parte de un poema espléndido, tanto como lo son sus materiales, un lugar espléndido y una gente que ha demostrado con su trabajo tanto en el diseño como en la construcción que quiere hacer las cosas para que el público diga: me han dado por bueno algo que es mejor que bueno con el dinero de nuestros impuestos, merece la pena que hagan sentirnos más cultos, más personas, y más ciudadanos orgullosos de ser del mundo que nos tocó vivir.


Desde Cultura de Sevilla queremos agradecer la colaboración de Sergio Portela en este Blog.
Página web de Sergio Portela (enlace)

viernes, 13 de mayo de 2011

María del Mar Sánchez: "La Cultura tiene que ser entendida como expresión del espíritu"


María del Mar Sánchez Estrella es Licenciada en Historia del Arte y posee un máster en Información y Documentación. La cultura y el patrimonio, por tanto, no le son ajenos. Tampoco es nuevo para ella el trabajo diario en el Ayuntamiento, donde es concejal desde el pasado 2007 cuando entró a formar parte de las filas del Partido Popular. Hace cuatro años ya desgranó cuál sería su itinerario si lograba asumir el área de Cultura, ahora tiene una nueva oportunidad de ofrecer su experiencia al servicio de la Cultura.

¿Cómo es el modelo cultural que el Partido Popular propone para la ciudad de Sevilla si asumiera el área de Cultura?

Sevilla ha estado en la vanguardia de movimientos culturales en diferentes épocas de la historia y ha sido fuente de inspiración, escenario, cuna, referencia de múltiples creadores autóctonos y ajenos. Nuestra ciudad tiene una capacidad especial para inspirar la creatividad en todas las dimensiones de las artes y tiene un legado que gestionar y donar a generaciones futuras. Por ello creemos que es necesario tener siempre presente la defensa de la creatividad y el talento de esta ciudad.

Nuestro plan para convertir Sevilla en referente cultural va a tener muy presente la recuperación y conservación del patrimonio histórico artístico y su puesta a disposición de la ciudad. Queremos recuperar una cultura potente, activa, ilusionada y llena de expectativas, en la que el Ayuntamiento es determinante. Siempre teniendo en cuenta que Sevilla necesita una cultura en libertad y sin intervencionismo partidista. La cultura tiene que ser entendida como creación, como educación, como expresión del espíritu.

Valore la situación actual de la Cultura en Sevilla. ¿Qué puntos fuertes observa? ¿Qué se podría mejorar para ofrecer un producto de mayor calidad?

Durante los años de gobierno socialista la cultura ha ido perdiendo importancia tanto en la recuperación del patrimonio como en la calidad y variedad de la oferta cultural. En estos años hemos visto como otros ayuntamientos con alcaldes reivindicativos y preocupados por las distintas manifestaciones artísticas han conseguido para sus ciudades proyectos interesantes que han realizado como iniciativa propia o en colaboración con otras administraciones o entidades públicas y privadas.

Puntos fuertes son la Orquesta Sinfónica de Sevilla, La Bienal de Flamenco que se ha desarrollado con todos los alcaldes democráticos, los Festivales consolidados como el Festival de Música Antigua, el Fest o el Festival de Cine. La Feria del Libro también es una gran oferta de la primavera sevillana.

El arte y la Cultura deben llegar a todas las capas de la población. Desde el Ayuntamiento tenemos que velar porque la infancia, los mayores y cada uno de los distritos puedan acceder a una oferta cultural adecuada.

El presupuesto de Cultura es ínfimo en comparación con otras delegaciones. ¿Qué valor le da a Cultura como motor de desarrollo y creación de empleo?

Según el Balance Anual de Turismo de Sevilla, en una escala de 1 a 5, la intensidad del motivo de los turistas que vinieron a Sevilla en 2009 buscando enriquecimiento cultural es del 4’31. Este dato indica claramente la importancia de Sevilla para el segmento del turismo cultural que debemos cuidar por el impulso económico que puede generar para nuestra ciudad.

Además la cultura actúa como motor de desarrollo y creación de empleo de forma directa, para los creadores de todas las disciplinas artísticas, y de forma indirecta en el sector turístico en todas sus vertientes, hoteles, restaurantes, transportes, comercios, etc.

El Ayuntamiento debe actuar como dinamizador de la cultura, colaborador con los creadores y con las empresas culturales que son los verdaderos actores principales de este escenario. El impulso de un importante sector empresarial, el del arte y la cultura como fuente de creación de empleo y dinamización de la economía. Defendemos el Arte como Cultura y como Industria generadora de empleo y riqueza para la ciudad.


El Ayuntamiento posee la titularidad de varios edificios históricos cerrados y sin uso como la Sala San Hermenegildo, los Baños de la Reina Mora o la Cisterna romana de la Plaza de la Pescadería. ¿Cómo se podría dar un mayor uso ciudadano a todos estos espacios?

En primer lugar hay que indicar que existen edificios municipales que lo primero que hay que hacer es recuperarlos y restaurarlos para su puesta en uso para los ciudadanos. En el caso de la Sala San Hermenegildo necesita restauración y dotarla de una programación anual de exposiciones, conferencias, presentaciones, etc. Un edificio de la importancia de San Hermenegildo no puede estar cinco años cerrado y sin dotación económica para su restauración.

En los otros dos ejemplos lo único que hay que hacer es abrirlos a la ciudadanía y crear unas rutas culturales que permitan la visita de estos y otros espacios arqueológicos que en la actualidad permanecen cerrados.

¿Qué propone su partido como solución para la Colección Bellver? ¿Estaría abierto el Ayuntamiento a recibir nuevas donaciones que aumentaran la riqueza patrimonial de la ciudad?

Lo primero que tiene que hacer el Ayuntamiento es trabajar en este tema en colaboración con la Junta de Andalucía para ofrecer al Sr. Bellver un acuerdo entre administraciones para ofrecer la mejor sede posible a la colección. Este acuerdo debe ser así ya que el Sr. Bellver regala la colección a la ciudad de Sevilla y la sede digna de la colección sería el Museo de Bellas Artes una vez que se haya realizado la ampliación del mismo. En caso de retraso en la ampliación del Museo, que desgraciadamente es así, se deben realizar nuevas reuniones con el Sr. Bellver para ofrecerle una sede provisional y a la altura de la colección, hasta la realización de las obras.

Es triste ver como en Málaga se ha culminado la apertura de la colección Carmen Thyssen en cuatro años y en Sevilla el Sr. Bellver lleva esperando pacientemente una sede para el regalo que le quiere hacer a la ciudad.

Siempre hemos apoyado las donaciones de mecenas que han querido regalar a la ciudad de Sevilla sus colecciones. Lo hicimos con el Sr. Carranza, apoyamos al Sr. Bellver y toda aquella colección de interés artístico para la ciudad será bien recibida.

Uno de los proyectos estrella del Partido Popular en materia cultural es la conversión del antiguo Mercado de la Puerta de la Carne en centro de arte. ¿En qué consistiría este nuevo centro?

Mercado Puerta de la Carne. Centro de Creadores. Espacio para la promoción, gestión y difusión de los jóvenes creadores sevillanos o radicados en Andalucía. El arte contemporáneo debe tener un lugar destacado en la creación y sobre todo la formación de estos creadores, bien con becas en el extranjero y luego perfeccionándose en talleres y exponiendo su producción en este centro de creación contemporánea, abierto además a otros artistas y que funcionara como taller, laboratorio de ideas y centro de estudio.

La rehabilitación debe contemplar una sala multidisciplinar en la zona central del Mercado que sirva para representaciones escénicas, sala para exposiciones y conferencias y distintos talleres de formación artística en disciplinas plásticas y escénicas.

Tras el cierre del espacio Iniciarte, los jóvenes creadores han visto como sus proyectos se han quedado sin un espacio donde poder exponerlos.

Mercado Puerta de la Carne debe ser un centro de creación, estudio y reflexión del arte emergente donde, desde lo público y en colaboración con la iniciativa privada, se proyecte al mundo toda la obra de los jóvenes artistas. Para ello, cada año se realizaría la convocatoria de becas de estudios en el extranjero o en otros centros nacionales de reconocido prestigio que serían concedidas previa presentación de un proyecto novedoso en las distintas disciplinas artísticas.

Esta propuesta quiere también contar con la colaboración de la Facultad de Bellas Artes y las escuelas de artes y oficios para dar una oportunidad a los jóvenes creadores de perfeccionamiento, formación y difusión de su obra. Asimismo se puede instaurar un Premio Anual a la mejor obra pictórica de un joven creador que haya expuesto en este Centro.

Mercado Puerta de la Carne se convertirá en una ocasión única para demostrar y hacer ver que el arte emergente fuertemente vinculado con los jóvenes creadores de Sevilla y Andalucía va a tener un lugar en el centro de la ciudad donde exponer, compartir, debatir, estudiar, aprender y abrir los ojos a las nuevas tendencias creativas: fotografía, video instalación, pintura, escultura, intervenciones y actuaciones musicales, escénicas y performances.

El Museo Arqueológico necesita urgentemente una rehabilitación, la ampliación del Bellas Artes se retrasa una y otra vez, el Museo de Artes y Costumbres Populares sigue con una planta cerrada a los visitantes por falta de presupuesto para su remodelación. ¿Qué posición debería tomar el Ayuntamiento respecto a los grandes museos de la ciudad?

Los grandes museos de Sevilla son de titularidad estatal y gestión autonómica. El Ayuntamiento por lo tanto no tiene competencias sobre ellos. El Partido Popular siempre ha sido reivindicativo con los museos de Sevilla y por ello ha realizado interpelaciones tanto en el Congreso de los Diputados como en el Parlamento de Andalucía y en el Pleno del Ayuntamiento en el que hemos presentado una propuesta para instar a las Administraciones competentes para la restauración y ampliación de los museos sevillanos.

El Partido Popular lleva en su programa municipal el compromiso de realizar las gestiones para la creación de un Patronato del Museo de Bellas Artes en el que participara el Ayuntamiento y así poder colaborar en su gestión.


Santa Clara, la Fábrica de Artillería o la Fábrica de Vidrio son proyectos que necesitan una enorme inversión para reconvertirlos en espacios culturales. ¿Qué se puede hacer con ellos ante la situación económica actual? ¿Qué usos plantea su partido para estos edificios?

Efectivamente, la actual coyuntura económica no permite hablar de grandes inversiones a corto plazo, máxime teniendo en cuenta la situación económica del Ayuntamiento con más de 600 millones de euros de deuda. Tenemos claro que habrá que priorizar y realizar un Plan de Actuación que abarque varios ejercicios económicos para la recuperación de estos edificios patrimoniales propiedad del Ayuntamiento.

En la Fábrica de Vidrio irán los usos que llevan reclamando desde la Plataforma Ciudadana: Museo del Vidrio, Escuela Taller y Centro Cívico.

El Convento de Santa Clara será sede del Centro de Poesía de Sevilla desde la Edad Media hasta la Edad de Plata y sede de la Orquesta Barroca y del Centro de Músicas Históricas.

En cuanto a la Fábrica de Artillería se trata de un edificio de gran importancia tanto por sus dimensiones como por su valor histórico artístico. Su restauración debe realizarse por fases con financiación público privada. Este gran edificio se debe convertir en centro neurálgico del barrio de San Bernardo y referente de la ciudad y el conjunto del espacio albergará un Museo de la Fábrica de Artillería y del pasado industrial de la ciudad, usos turísticos y congresuales, culturales, de ocio, comerciales y administrativos, sin olvidarnos de la moda sevillana.

La lectura es básica para una mayor formación cultural de la población. El Plan de Bibliotecas aprobado en 2004 apenas se ha materializado. ¿Apostará su partido por estos equipamientos? ¿Cómo se puede avanzar en este Plan?

A lo largo de la legislatura el Partido Popular ha realizado múltiples propuestas al gobierno municipal para la efectiva materialización del Plan de Bibliotecas. La crisis económica obliga a optimizar recursos por lo que el Partido Popular propone en su programa de gobierno el Servicio de Préstamo a la demanda en los centros cívicos de los distritos que no tienen bibliotecas municipales. Se trataría de instalar el sistema informático de préstamo de documentos para que los usuarios puedan pedirlos en las mismas condiciones que en las Bibliotecas. Además vamos a duplicar el servicio de bibliobús que no da servicio a todos los barrios de Sevilla. Asimismo pondremos en marcha un servicio de telebilioteca a domicilio para dar servicio a personas mayores, enfermas o discapacitadas.

El Instituto de la Cultura y las Artes ha demostrado no ser tan eficiente como se esperaba. ¿Qué plantea su partido para mejorar su gestión? ¿Se le puede sacar más partido a los espacios que dependen de él como el Centro de las Artes de Sevilla o al Casino de la Exposición?

Juan Ignacio Zoido lo ha comunicado en varias ocasiones. En primer lugar vamos a rebajar los cargos de confianza en un 30% y vamos a devolver la confianza a los funcionarios del ICAS que son magníficos profesionales de la gestión cultural. Vamos a potenciar y agilizar las relaciones entre el ICAS y los profesionales, agentes y entidades culturales de la ciudad. El ICAS debe ser más operativo, ágil y transparente en la gestión para así mejorar en eficacia y eficiencia.



El recorte presupuestario ha afectado a la Orquesta Sinfónica, al Maestranza o al Castillo de San Jorge. ¿Será posible destinar más fondos a la Cultura en Sevilla?

El Partido Popular ya ha manifestado la necesidad de reducir el número de cargos de confianza que existen en la administración lo que permitirá la optimización de recursos económicos en proyectos como los mencionados, que deben ser prioritarios en la cultura de nuestra ciudad.

Desde el Ayuntamiento tenemos que seguir apoyando a los creadores y a la industria cultural en general, canalizando ayudas para la promoción, el fomento y el desarrollo de la industria cultural, y ampliando los Incentivos no dinerarios, como son las cesiones de espacios municipales, la aportación de medios técnicos como iluminación, sonido, etc y la difusión, promoción y publicidad de eventos todo ello con criterios objetivos de transparencia, y profesionalidad y con plena difusión y publicidad.

En su opinión, ¿Sevilla ocupa la posición que debiera por población, historia y capacidad en el contexto internacional? ¿Nos estamos quedando atrás con respecto a otras ciudades o tenemos los deberes bien hechos?

La imagen y la marca de Sevilla a nivel internacional se ha ido labrando un prestigio a lo largo de la historia que en la última década ha ido perdiendo peso en beneficio de otras ciudades españolas que han sabido recuperar y potenciar todo su acerbo cultural. Podemos hablar de Málaga, Valencia, Bilbao, Oviedo, León, etc. Sevilla debería estar por encima de todas ellas en patrimonio recuperado y en actividad cultural. Pero la realidad es otra y hay mucho camino por recuperar ya que en los últimos años hemos perdido demasiados trenes importantes.

Para finalizar, ¿hay algo más que quisiera añadir que no se haya tratado en las preguntas anteriores?

La cultura en Sevilla debe aprender a guardar un equilibrio. Un equilibrio que termine con las desigualdades entre los barrios, entre el centro y la periferia de la ciudad. Hay que equiparar las actividades y equipamientos culturales en Sevilla estableciendo una programación en la red de equipamientos de los centros cívicos y poniéndolos al servicio de la actividad cultural. No es adecuado primar solamente el centro histórico de la ciudad y abandonar las zonas más alejadas.

Un equilibrio que no puede restringirse a nuestra ciudad sino que tiene que abrir su mirada fuera de Sevilla. Debemos programar actividades que sirvan de promoción y difusión de los creadores locales, darle oportunidades para su desarrollo creativo y darle proyección hacia el exterior consolidando nuestra marca cultural en otras ciudades. Pero a la vez, debemos atraer hacia Sevilla grandes actividades culturales internacionales en las que hemos demostrado en muchas ocasiones la aceptación y participación por parte del público sevillano.


jueves, 12 de mayo de 2011

Sausan Al-Khouli: "Hay que poner mucho más énfasis en la cultura viva, la que hacen las personas"


Sausan Al-Khouli Marín es diplomada en Turismo. En los últimos años ha residido en Blackpool, París, Palma de Mallorca, Barcelona y Málaga, trabajando en diferentes empleos relacionados con su formación, por lo que conoce bien las posibilidades turísticas y culturales de Sevilla. Desde los dieciocho años milita en Izquierda Unida siendo actualmente responsable de Solidaridad Internacional del partido a nivel andaluz. Su presencia en las listas de Izquierda Unidad para las elecciones municipales en Sevilla no es nueva, pero sí que es la primera vez que ocupa un puesto alto y que por tanto, tiene opciones de ocupar un puesto de concejal.

¿Cómo es el modelo cultural que Izquierda Unida propone para la ciudad de Sevilla si asumiera el área de Cultura?

Desde IU proponemos el siguiente modelo cultural: una ciudad en la que tengan cabida todas las disciplinas culturales, tanto las ya asentadas como las más emergentes y vanguardistas, en que se haga un aprovechamiento de los equipamientos públicos. Una programación cultural extendida por todos los barrios y con presencia no sólo en lugares cerrados sino también en la calle. Un modelo cultural cogestionado y participado por todos los agentes del mundo de la cultura.

Valore la situación actual de la Cultura en Sevilla. ¿Qué puntos fuertes observa? ¿Qué se podría mejorar para ofrecer un producto de mayor calidad?

Desde nuestro punto de vista, el mayor punto fuerte con el que contamos es la gran cantidad de colectivos y artistas que en los últimos años han surgido en nuestra ciudad, y que realmente están realizando proyectos de lo más interesantes. Incluso de estos colectivos han surgido plataformas. Un ejemplo claro es la Plataforma Sevilla Qultural, compuesta por 30 entidades de toda índole.

Se pueden mejorar infinidad de cosas, que serían básicamente las que mencionamos en el primer punto de este cuestionario. Para nosotros, la clave para la medición de la calidad del “producto”, radica por un lado en la accesibilidad de toda la ciudadanía a la cultura, como un derecho más, y por otro en la importancia que tiene la cultura desde el punto de vista laboral y profesional.

El presupuesto de Cultura es ínfimo en comparación con otras delegaciones. ¿Qué valor le da a Cultura como motor de desarrollo y creación de empleo?

La cultura efectivamente debe ser considerada desde las instituciones como un gran motor en la generación de empleo. La gran mayoría de las empresas culturales son pequeñas, y no hemos de olvidar que en nuestro país, las PYMES son las mayores generadoras de empleo. Por ello, pensamos que las pequeñas industrias culturales merecen tener una cabida especial en las relaciones con el Ayuntamiento. Por supuesto apostamos por elevar el presupuesto destinado a la Delegación.


El Ayuntamiento posee la titularidad de varios edificios históricos cerrados y sin uso como la Sala San Hermenegildo, los Baños de la Reina Mora o la Cisterna romana de la Plaza de la Pescadería. ¿Cómo se podría dar un mayor uso ciudadano a todos estos espacios?

Somos de la opinión de que para utilizar un edificio, ya sea con fines culturales u otros, no se hace imprescindible una gran inversión presupuestaria si no se dispone de ella. Como ejemplo bastante gráfico, hace poco tiempo se inauguró La Caracola, un edificio que estaba completamente en desuso y que ahora es un centro cultural. Se ha invertido poco dinero en el mismo desde la Delegación de Juventud, para adecentarlo y dejarlo en unas condiciones adecuadas para empezar a utilizarlo. Es mejor hacer una inversión de mínimos, que dejarlo ahí no se sabe por cuánto tiempo hasta que se tenga mucho dinero para hacer una gran inversión.

¿Qué propone su partido como solución para la Colección Bellver? ¿Estaría abierto el Ayuntamiento a recibir nuevas donaciones que aumentaran la riqueza patrimonial de la ciudad?

Habrá que buscar una ubicación provisional hasta que pueda ser albergada definitivamente en el Museo de Bellas Artes. No creemos que sea tan complicado.

El Museo Arqueológico necesita urgentemente una rehabilitación, la ampliación del Bellas Artes se retrasa una y otra vez, el Museo de Artes y Costumbres Populares sigue con una planta cerrada a los visitantes por falta de presupuesto para su remodelación. ¿Qué posición debería tomar el Ayuntamiento respecto a los grandes museos de la ciudad?

La posición que debería tomarse es la de actuar en el corto y medio plazo. Los museos son un importante patrimonio histórico, artístico, social y cultural, y por tanto hay que darles el tratamiento adecuado. Haciendo una redistribución presupuestaria se podría encontrar la manera de llevar a cabo estas remodelaciones.


Santa Clara, la Fábrica de Artillería, la Fábrica de Vidrio o el mercado de la Puerta de la Carne son proyectos que necesitan una enorme inversión para reconvertirlos en espacios culturales. ¿Qué se puede hacer con ellos ante la situación económica actual? ¿Qué usos plantea su partido para estos edificios?

Ya lo hemos dejado entrever en una pregunta anterior. Se pueden hacer remodelaciones sin invertir grandes cantidades de dinero. En cuanto al uso que plantearíamos para los mismos, nos sentaríamos en primer lugar con el conjunto de artistas, colectivos, agentes e industrias de Sevilla y diseñaríamos qué uso se les daría.

La lectura es básica para una mayor formación cultural de la población. El Plan de Bibliotecas aprobado en 2004 apenas se ha materializado. ¿Apostará su partido por estos equipamientos? ¿Cómo se puede avanzar en este Plan?

Efectivamente, hay que potenciar la lectura y además es fundamental que los estudiantes no tengan problemas de espacio a la hora de buscar un sitio para estudiar en una biblioteca, cosa que no sucede en la actualidad y así nos los han trasladado los representantes estudiantiles. Se puede materializar un nuevo plan en que se tengan en cuenta los espacios ya existentes, y la creación de otros nuevos.

El Instituto de la Cultura y las Artes ha demostrado no ser tan eficiente como se esperaba. ¿Qué plantea su partido para mejorar su gestión? ¿Se le puede sacar más partido a los espacios que dependen de él como el Centro de las Artes de Sevilla o al Casino de la Exposición?

Así es, IU haría una reestructuración en el funcionamiento del ICAS. No creemos que haya que hacerlo desaparecer, sino más bien cambiar la forma de gestionarlo. Proponemos lo siguiente: crear un órgano para la cogestión y la participación directa, en el que estuviesen representados artistas, colectivos, agentes y pequeñas industrias locales. Redistribuir los presupuestos del ICAS, haciéndolos mucho más equitativos y más justos de lo que son hoy. Coordinar de manera mucho más efectiva las acciones con otras delegaciones municipales para llevar la cultura mucho más lejos. Darle cabida a las nuevas tendencias artísticas. Prestar apoyo institucional al conjunto de representantes del mundo de la cultura de Sevilla que hoy por hoy no lo tienen. A partir de todo esto, sí se puede sacar un mayor rendimiento de los espacios que dependen del ICAS.


El recorte presupuestario ha afectado a la Orquesta Sinfónica, al Maestranza o al Castillo de San Jorge. ¿Será posible destinar más fondos a la Cultura en Sevilla?

Será posible siempre que se aumente el presupuesto destinado a la Delegación. Nosotros apostamos por hacerlo efectivo.

En su opinión, ¿Sevilla ocupa la posición que debiera por población, historia y capacidad en el contexto internacional? ¿Nos estamos quedando atrás con respecto a otras ciudades o tenemos los deberes bien hechos?

Patrimonialmente hablando, creemos que Sevilla no se ha quedado atrás. Cada vez son más los circuitos turísticos y culturales en los que nuestra ciudad está incluida. Pero sin embargo, en la cultura no todo es patrimonio, es decir, tenemos que poner mucho más énfasis en la “cultura viva”, la que hacen las personas, la que se vive en la calle, la que crean los y las artistas de hoy. Ahí es donde tenemos que “hacer los deberes”.

Para finalizar, ¿hay algo más que quisiera añadir que no se haya tratado en las preguntas anteriores?

Simplemente añadir que para IU, la cultura es factor esencial en la configuración de un ocio saludable, crítico y creativo, y que tenemos que potenciarla como algo para el disfrute del conjunto de la ciudadanía, frente a los patrones consumistas e individualistas que hoy priman en la sociedad.