jueves 30 de junio de 2011

"Si algo es España en el mundo, es Cultura"


Leo con consternación y preocupación que CiU, el partido que gobierna en Cataluña, ha planteado al Gobierno de la Nación la supresión del Ministerio de Cultura como medida de ahorro ya que, según ellos, es un Ministerio completamente prescindible al estar transferidas gran parte de sus competencias a las comunidades autónomas.

Nada mejor que el pretexto de la crisis para atacar aquello que nos identifica a todos los españoles, nuestra Cultura. Algo que debería ser emblema de nuestra Nación se trata como un objeto decorativo que sólo sacamos a relucir cuando tenemos invitados, el resto del tiempo lo mantenemos guardado en un armario. Con proposiciones como éstas, se demuestra que los políticos están muy alejados del bienestar ciudadano, los políticos demuestran, día tras día, que no quieren ciudadanos críticos, que les molesta que la gente se exprese libremente, que piense, que razone, que aspire a algo mejor. La Cultura es el único arma que nos queda a los ciudadanos para que no nos adoctrinen, para que podamos ser mejores y ser críticos con una sociedad cada vez más injusta con la gran mayoría de la población. Si la gente piensa, si la gente pone en duda un modelo que nos han impuesto, nos volvemos un problema y la mejor manera de atajar el problema es cortándolo de raíz, atacando a la Cultura, que es el motor que nos puede hacer salir de esta sociedad emponzoñada.

Por ello me siento especialmente orgulloso de la respuesta del Presidente del Gobierno a la pregunta de un periodista sobre la posibilidad de eliminar el Ministerio:

"Si algo es España en el mundo es Cultura, es su cultura. Un país que tiene tal caudal cultural, que se nos admira y se nos reconoce de manera muy especial por la Cultura, ha de tener la cultura al máximo nivel en la política del Gobierno. Un país que tiene y que dependen del Gobierno central los grandes museos estatales, cuya gestión es un espejo ante el mundo, tiene que tener la máxima responsabilidad gubernamental. Un país que hace de la cultura uno de sus caminos más innovadores y de futuro para ese nuevo modelo de crecimiento económico, porque tiene una gran aportación a nuestro PIB y porque hay una gran demanda en el mundo de cultura española, tiene que situarla al máximo nivel. ¿Cómo nos van a considerar a ese nivel si nuestro interlocutor en temas de cultura ante el mundo no es un ministro o nuestro interlocutor con las comunidades autónomas que tienen competencias en cultura? Tiene que ser alguien que se siente en el Consejo de ministros".

Si el ministerio de Cultura no funciona de la mejor forma posible la solución no es eliminarlo, habrá que dotarlo de mayor agilidad de gestión y de profesionales cualificados. A lo mejor el problema está en que se han transferido demasiadas competencias (museos estatales con gestión autonómica, un ejemplo del fracaso de esas transferencias) o que las personas elegidas como ministros de cultura no han estado a la altura de las circunstancias. Si hay problemas, se solucionan, pero eliminar la Cultura es eliminar nuestra capacidad para ser mejores.

De nuevo se ataca directamente al ciudadano por esta crisis, responsabilizándolo de algo que le es completamente ajeno mientras otras áreas no sufren ningún tipo de recortes. ¿Por qué no se eliminan las dietas y pensiones de los políticos? ¿Por qué no se eliminan las Diputaciones, refugio de políticos retirados? ¿Por qué no se eliminan los coches oficiales? Hay que ahorrar, sí, pero no somos los ciudadanos quienes debemos apretarnos el cinturón, sino los políticos, los máximos culpables de esta crisis y los que menos la sufren.


Basia Bulat inaugura Nocturama en el CAAC


Si anoche se inauguraban los conciertos en los Jardines de los Reales Alcázares, hoy le toca el turno a Nocturama, el ciclo de música contemporánea que acoge otro gran espacio monumental de la ciudad, el monasterio de Santa María de las Cuevas, sede del CAAC.

Entre el 30 de junio y el 1 de septiembre desfilarán por el escenario de la Cartuja artistas como Basia Bulat (que inaugura esta noche el ciclo), Rainbow Arabia o Depedro, culminando con el grupo Maga el 1 de septiembre. Las entradas cuestan 5 euros e incluyen la posibilidad de visitar las diferentes exposiciones que acoge el Centro durante este verano.

El programa expositivo incluye hasta cuatro exposiciones diferentes: 'Del pasado efímero' de Ruth Ewan; 'Songs' de Annika Ström; 'Sin realidad no hay utopía'; y 'Murales' de Jessica Diamond.

+INFO: Toda la información del CAAC aquí y la programación de Nocturama la puedes consultar aquí

Inauguración del Festival de Danza de Itálica


Santiponce acoge mañana por la noche el estreno del Festival de Danza de Itálica. Durante todo el mes de julio, el teatro romano será el escenario por el que pasarán las distintas propuestas de danza de las compañías invitadas.

Sin embargo, antes de que suba el telón del teatro romano, las calles de Santiponce se convertirán en un gran escenario al aire libre con una fiesta de inauguración por todo lo alto. Entre las 21'00 y la 01'30 de mañana viernes, todo aquél que lo desee (el acceso es libre y gratuito) podrá disfrutar con los montajes de Atempo Circ, Les Commandos Percu, Les Studios de Cirque y Entrecuerdas, que actuarán en diferentes ubicaciones del pueblo.

Para facilitar la llegada de los visitantes, el Consorcio Metropolitano de Transportes ha establecido una serie de servicios especiales que permitan acudir y regresar de Santiponce, conectando el Teatro con Plaza de Armas (línea M-172) siendo el último autobús hacia Sevilla a las 2 de la madrugada. Sin duda hay que aplaudir este servicio de lanzaderas para facilitar la llegada al Festival, una medida que esperemos sirva para que la población pueda desplazarse sin problemas con transporte público.

Más información en la web del Festival (enlace)

miércoles 29 de junio de 2011

Dan comienzo los conciertos en los Jardines del Alcázar

Hoy se inaugura el ciclo de conciertos en los Jardines de los Reales Alcázares, una de las citas culturales clásicas en el verano sevillano. A partir de esta noche la música llenará de sonido los bellos jardines sin interrupción hasta septiembre.

Consulta toda la programación aquí

Además, el Teatro de la Maestranza acogerá esta noche un concierto de la Orquesta Joven de Andalucía, que interpretará piezas de Beethoven y Tchaikovsky bajo las órdenes del director valenciano Josep Vicent. A las 22'30 horas con precios que oscilan entre los 7 y los 21 euros. Más información aquí

La Fábrica de Vidrio, en peligro


La Plataforma 'Salvemos la Fábrica de Vidrios La Trinidad' insiste en la necesidad de actuar con carácter de urgencia en el edificio. Según ha informado la Plataforma, la chimenea del complejo, declarada BIC, se encuentra en un estado crítico por lo que de no asegurarse su integridad podría venirse abajo con el consiguiente peligro para la ciudadanía y para el propio Bien.

Los integrantes de la Plataforma han solicitado reuniones con el nuevo equipo de gobierno municipal y la Dirección General de Bienes Culturales para debatir el futuro de la fábrica. El Partido Popular se comprometió en su día a proteger el edificio íntegro y a destinarlo a usos socio culturales (centro cívico, museo del Vidrio y escuela taller), ahora le toca al equipo de Zoido cumplir su promesa y evitar que se siga deteriorando. En cuanto a la Junta de Andalucía, la Plataforma intentará por enésima vez la catalogación como BIC de todo el edificio y no sólo la nave principal y la chimenea que es lo que está protegido a día de hoy.


lunes 27 de junio de 2011

Tras las huellas de Hispalis (I)


Hispalis, la Sevilla romana, la ciudad que llegó a ser capital de uno de los conventus en los que se dividía la Bética, permanece muy escondida en la ciudad actual. Sin embargo, existen ciertas pistas para hacernos una idea de cómo fue la ciudad que tanto añoraron los sevillanos del Renacimiento. No en vano, en las paredes de las Casas Consistoriales se esculpió S.P.Q.HIS. (el Senado y el Pueblo de Hispalis) en clara alusión al pasado romano de la ciudad.


Las columnas de la calle Mármoles son nuestro punto de partida para conocer Hispalis. Existen dos grandes períodos en la Sevilla romana, la ciudad heredada de los turdetanos y que se iría modificando durante la época republicana, la que se encontró César cuando luchó contra los hijos de Pompeyo en la Guerra de Hispania; y la ciudad de época imperial que alcanzaría su gran esplendor durante el reinado de Adriano. La zona comprendida entre las calles Bamberg y Argote de Molina albergaría el foro, la gran plaza pública, en época republicana. Precisamente en esta zona de la calle Mármoles se alzaría un gran templo que se completaría con otra serie de edificios civiles cuyos restos han aparecido en la citada calle Argote de Molina y bajo la iglesia de San Alberto. Con la llegada al poder de Augusto, tras la muerte de Julio César, el Imperio romano se convertirá en el más poderoso del mundo conocido y sus ciudades compitieron por ofrecer lo mejor de sí mismas. Hispalis no se quedó atrás y emprendió una serie de reformas que llevaron a la monumentalización de la ciudad. El foro se trasladó, según apuntan varias hipótesis, a la zona de la actual Plaza de la Alfalfa, quedando el viejo edificio de la calle Mármoles en desuso, relegado a un segundo plano.


No será hasta el siglo II d.C., bajo los reinados de Adriano y Antonino Pío cuando esta zona de la ciudad vuelva a recobrar protagonismo. En este momento se reconstruye el edificio existente dando lugar a las columnas que hoy conocemos. Sobre el uso que tuvo este edificio, los expertos no se ponen de acuerdo. Históricamente se ha apuntado hacia un templo que tendría seis columnas en su fachada (lo que se conoce como 'hexástilo'), las tres que se ven en el foso de la calle Mármoles, las dos de la Alameda de Hércules, que serían trasladadas tras la reforma de este espacio en 1574 y una sexta que se llevó a los Reales Alcázares en el siglo XIV pero que, partiéndose por el camino, quedó abandonada a la altura del convento de Santa Marta (plaza Virgen de los Reyes) hasta el siglo XVIII. Seis columnas que formarían ese hipotético pórtico de acceso a un templo. Sin embargo, estudios recientes han hecho dudar a los arqueólogos e historiadores hasta el punto de poner en tela de juicio que el edificio fuera un templo. En primer lugar, las basas de las columnas son distintas, cuatro de ellas serían jónicas mientras que una, la que se halla más cerca del firme de la calle Mármoles, es ática. No se conoce templo romano alguno donde las basas de una misma fachada sean distintas. Esto podría explicarse con una posible reutilización de materiales, pero hay más indicios de que el edificio no fuese un templo. Cuando se excavaron los cimientos de las columnas hace unos años se descubrió que cada una de ellas apoya sobre un grueso muro independiente conectados entre sí por otro muro que recorre las diferentes columnas. Esto es bastante inusual ya que no hay indicios de podium, el zócalo sobre el que se asentaban los templos romanos. Un templo de la magnitud de estas columnas hubiera requerido un podium de al menos cuatro metros de altura por lo que resulta cuanto menos paradójico que en los cimientos no haya restos de él. Pero aún hay más ya que en excavaciones cercanas (calle Muñoz y Pabón y calle Aire) aparecieron en los años ochenta y noventa dos nuevas columnas situadas a eje con las de la calle Mármoles. Además, en la excavación de Muñoz y Pabón aparecieron dos grandes losas al mismo nivel que las basas de las columnas. Tendríamos por lo tanto hasta ocho columnas que formarían parte de un mismo edificio. ¿Y qué edificio podría tener estas dimensiones? Pues descartado el templo, algunos arqueólogos e historiadores apuntan hacia la posibilidad de que se trate de un pórtico de acceso a una zona monumental donde se hallaría un templo dedicado a Liber Pater del que no se tienen más vestigios que una placa de mármol encontrada en esta zona y que hace referencia a un Collegium dedicado a dicha divinidad.


La idea de pórtico tampoco convence a la mayoría de los expertos precisamente por la monumentalidad de las columnas. Normalmente, las plazas porticadas que rodean a templos suelen ser de menor altura que los propios templos, para que éstos destaquen. Sólo hay que ponerse junto a las columnas de la Alameda de Hércules (cuyos capiteles, por cierto, pertenecen a otra excavación) para hacerse una idea de las proporciones del edificio al que pertenecieron. Lamentablemente, cuando en el siglo XVI fueron extraídas las columnas, nadie hizo un dibujo de cómo se encontraban distribuidas en el solar de Mármoles, o al menos no se ha conservado dicho documento. Sin duda, hubiera sido de gran ayuda para conocer un poco mejor el misterioso edificio del que apenas tenemos datos y que parece resistirse a desvelar sus secretos.

domingo 26 de junio de 2011

Cultura en la provincia de Sevilla


Alcalá de Guadaíra se ha convertido en todo un ejemplo a seguir en materia verde. En la localidad panadera se alcanzan hasta los 15 metros cuadrados por habitante, una cantidad que supera con creces la media recomendada por la Unión Europea y que fija en 5 metros cuadrados por habitante el límite óptimo para garantizar el disfrute ciudadano. Gran parte de este idílico número se debe a la recuperación de las riberas del Guadaíra, una zona con gran potencial tanto ciudadano como medioambiental y turístico.


Rocambolesco episodio el vivido en los últimos días en la localidad de Los Palacios. Al parecer, el retablo dedicado a la Virgen de la Aurora, retablo mayor del siglo XVIII de la Capilla de la Aurora, ha sido completamente desmontado por parte de la Hermandad del Gran Poder, que reside en dicho templo. Según la Hermandad, el retablo se encontraba en muy malas condiciones y se decidió desmontarlo para sustituirlo por el de su titular, que se encuentra en una de las paredes laterales de la capilla. Se da la circunstancia de que el edificio se encuentra cerrado por orden municipal debido a su mal estado por lo que la denuncia de un vecino ha hecho saltar todas las alarmas en el pueblo. El Ayuntamiento ya está estudiando el peliagudo asunto, pero no deja de sorprender con la facilidad que se actúa en edificios protegidos. (Más información aquí).

El IAPH acaba de restaurar un altorrelieve de terracota del siglo XVI. Se trata de un San Jerónimo penitente, original del Panetón ducal de Osuna y que actualmente pertenece al Patronato de Arte de la ciudad. La obra, de autoría anónima, pesa más de 300 kg. y está considerada como una de las mejores obras en terracota del Renacimiento andaluz. Hasta el próximo 22 de julio se podrá contemplar la pieza en la sede del Instituto (Monasterio de la Cartuja) de lunes a viernes en horario de 9 a 14. (imagen de la pieza aquí)

El presupuesto del Maestranza alcanzará los 3'2 millones de euros

La idea era asegurar la calidad a base de recortar en cantidad pero cuando un presupuesto se reduce al mínimo, es complicado mantener dicho discurso. El Teatro de la Maestranza afronta su XXI temporada con un presupuesto que apenas supera los tres millones de euros, una cantidad irrisoria si la comparamos con los 48 millones con que contará el Liceo de Barcelona para su programación de 2011-2012.

La crisis, la tan manida crisis, condena al Teatro a ofrecer lo mínimo de lo mínimo, el dinero es el que es. Así, por ejemplo, en la próxima temporada el programa sólo contará con cuatro óperas (Las bodas de Fígaro, La Valquiria, Lucia di Lammermoor y Madama Butterfly) además de otras dos en versión concierto ('El Triunfo del tiempo y del desengaño' y Cristóbal Colón).

Ante las arcas vacías de las administraciones (ay, ¿dónde habrá ido el dinero? ¿en qué se lo están gastando?) la solución pasa por contar con más patrocinadores privados, empresas y benefactores que contribuyan a sostener los gastos del Teatro. Pero para ello hace falta más interés por parte de sus responsables, vender un producto de calidad en el que las empresas quieran invertir. Pablo J. Vayón, en Diario de Sevilla, alerta del peligro de que el Maestranza se convierta en un centro provinciano sin interés internacional. Si no apostamos por él, si el Maestranza no recupera su posición, dejará de ser un espacio de referencia y se convertirá en un teatro donde se programará lo más básico para garantizar su subsistencia, pero en absoluto será un teatro de renombre como lo ha sido hasta ahora.

viernes 24 de junio de 2011

La UNESCO aplaza, una vez más, su decisión sobre la Torre Pelli


La UNESCO parece no estar muy interesada en el tema de la Torre Pelli que ya se construye en la Isla de la Cartuja. Tres años llevan aplazando una decisión firme sobre el edificio de 178 metros de altura. Ni se ha emitido un informe negativo ni se ha incluido a los tres monumentos Patrimonio Mundial (Catedral, Archivo de Indias y Reales Alcázares) en la lista de Patrimonio en peligro como muchos anunciaron. Lo cierto es que la UNESCO se ha limitado, por segundo año consecutivo a pedir la paralización de las obras sin importarle el perjuicio económico que tendría para la ciudad mantener una obra de esta envergadura parada sine die. Lo realmente irónico es que a pesar de contar con todos los informes necesarios y tras haber visitado el lugar, la UNESCO sigue sin pronunciarse sobre el rascacielos. Esto se podría interpretar de dos formas, o bien a la UNESCO le da exactamente igual que se construya o no el rascacielos ya que de lo contrario habría sido mucho más contundente en sus recomendaciones o por el contrario se está burlando de la ciudad, aplazando año tras año una decisión que ya debería estar tomada en el seno de la Institución.


Mientras la UNESCO ignora el tema, en la Cartuja las obras prosiguen a buen ritmo, alcanzado ya la segunda planta del edificio (la foto es de hace dos semanas) y para la próxima reunión del Comité, en junio de 2012 la estructura ya estaría completamente terminada por lo que sería absurdo pedir su derribo.


Expo_Los rostros de una Historia

La capilla de Santa María de Jesús, primitiva sede de la Universidad de Sevilla, acoge una selección del fondo pictórico de la Institución. Obras de José Gutiérrez de la Vega, Gonzalo Bilbao, Gustavo Bacarisas o Alfonso Grosso forman esta exposición de retratos que habitualmente cuelgan en salas y despachos de la Universidad.

¿Dónde?_Capilla de Santa María de Jesús, Puerta de Jerez.
Horario_Hasta el 4 de julio. Todos los días de 10 a 14 y de 18 a 21 horas.

Fuente: CICUS

jueves 23 de junio de 2011

El Supremo finiquita la biblioteca del Prado


La Biblioteca que la Universidad de Sevilla estaba construyendo en el Prado de San Sebastián ha llegado al último muro con el que podía toparse, el Tribunal Supremo, que ha dictaminado que el Plan General de Ordenación Urbana de la ciudad no justifica suficientemente la idoneidad de construir este edificio en esta parcela. A partir de ahora, la Universidad tendrá que estudiar la sentencia y valorar sus pasos a seguir. La realidad es que se han gastado más de cuatro millones de euros que finalmente acabarán en la basura.

Una vez conocida la resolución del Supremo, parece que todo apunta a que Sevilla se quedará sin el edificio de Zaha Hadid. Esto debería hacernos reflexionar sobre el Urbanismo y cómo se ha entendido hasta ahora en la ciudad. Apostar por un edificio de una de las arquitectas más reconocidas mundialmente fue una magnífica noticia para la ciudad, sin embargo, el hecho de optar por ubicarlo en una zona verde no fue lo más apropiado. Cuando las cosas se hacen sin las máximas garantías, el mejor de los proyectos puede encallar y volverse un problema. Lo más drástico del asunto es la inversión realizada hasta el momento y la pérdida que supone para la ciudad no contar con un equipamiento de la importancia de la biblioteca proyectada. Habrá que estar atentos a las opciones que planteen Universidad y Ayuntamiento para este proyecto.


miércoles 22 de junio de 2011

El I+CAS presenta su nueva web


El Centro de la calle Torneo, rebautizado como I+CAS, ha albergado esta mañana la presentación de su nueva web, a cargo del director del centro, Jesús Alcaide, y con la presencia de la nueva delegada de Cultura, María del Mar Sánchez.

En palabras de Alcaide, I+CAS pretende convertirse en un centro de referencia para las nuevas tecnologías, un lugar donde producir, investigar y dar difusión a la producción contemporánea, un espacio de reflexión y de construcción horizontal. Para ello, su página web debe ser la mejor herramienta de comunicación con los usuarios, que encontrarán toda la información sobre las actividades que organice el Centro, participando de manera activa en sus contenidos y pudiendo consultar un archivo que estará al servicio de todo aquél que quiera localizar contenidos pasados.

El I+CAS ocupará parte de las salas rehabilitadas en el monasterio de San Clemente. En ellas se instalarán laboratorios y espacios donde poder trabajar y desarrollar proyectos relacionados con las nuevas tecnologías. La planta superior seguirá reservada para actividades relacionadas con la programación cultural de la ciudad, como es el caso de Endanza, que seguirá desarrollando aquí su labor, así como exposiciones de carácter más general.

El debate posterior a la presentación ha sido de lo más interesante ya que se han tratado temas relacionadas con el futuro cultural de la ciudad. María del Mar Sánchez ha explicado que se encuentra estudiando toda la documentación que ha recibido del área de Cultura para ver cómo enfocar a partir de ahora la delegación, buscando redistribuir los recursos disponibles para garantizar la actividad y la programación cultural de la ciudad. Sobre el futuro del ICAS también ha tenido palabras la delegada, exponiendo que habrá que valorar su funcionamiento, viabilidad y gestión para ver cómo evoluciona el Instituto o si sería más factible que el área de Cultura recuperase mayor protagonismo.

Web del I+CAS (enlace)

El monumento a Juan Pablo II sigue dando que hablar

Dice el refrán que "el que la sigue, la consigue". Llevamos ya varios años escuchando hablar del monumento a Juan Pablo II, obra en bronce realizada por Juan Manuel Miñarro que sus impulsores pretenden colocar junto a la Catedral, bajo el magnolio de la avenida de la Constitución.

Dejando al margen la idoneidad de erigir un monumento al que fuera Papa, en Sevilla parece que el debate sobre los monumentos públicos, en lugar de evolucionar, se queda estancado. En Cultura de Sevilla hemos hablado en infinidad de ocasiones del rumbo que ha tomado en otras partes del mundo el arte público, un camino que en Sevilla nos empeñamos en ignorar repitiendo modelos del pasado pero sin llegar a su genialidad. Si echamos la vista atrás, veremos que mientras que en el siglo XIX los sevillanos erigían esculturas a Murillo, Velázquez, Daoiz o Bécquer (ésta ya de principios del XX), en la actualidad levantamos esculturas a toreros, flamencas, duquesas y Papas. Curiosa la evolución del monumento público en la ciudad. Hace falta un debate en profundidad sobre este tema si no queremos que la ciudad se llene de monigotes de dudosa calidad estética que nada aportan al patrimonio público.

A día de hoy el difunto Papa ya cuenta con una gran avenida dedicada a su persona. ¿Es necesario ponerle también un monumento en plena zona monumental? Lamentablemente, mientras que este tipo de iniciativas proliferan por doquier, contando con el apoyo y la financiación necesaria, los monumentos de calidad se caen a pedazos (échenle un vistazo a las Victorias aladas de la Plaza de América) y nadie apuesta por arte actual en nuestras calles.

Por último, no queremos dejar de resaltar que, esas mismas entidades e instituciones que tanto apuestan por este tipo de monumentos, no tuvieron reparo en su día en eliminar obras de indudable valor como la de Anish Kapoor en la Cartuja, o más recientemente la obra 'Media esfera azul y verde' de Jesús Soto, desmontada por Cajasol sin ningún tipo de miramientos para la construcción de su rascacielos; la misma entidad que ahora patrocina la exposición en la que se muestra la escultura del Papa.

martes 21 de junio de 2011

La losa turística

Al nuevo alcalde le llueven los problemas heredados de la nefasta gestión en determinados asuntos llevada a cabo por la anterior corporación. Todo eran prisas por hacerse las últimas fotos y ahora resulta que no hay dinero para comprar los muebles de la nueva sede de la Policía en La Ranilla o para poner semáforos en el paso subterráneo de Los Arcos, entre otros muchos problemas.

En el apartado turístico, el Consorcio de Turismo advierte de que se podría perder una inversión superior a los seis millones de euros si el Ayuntamiento no actualiza diversos pagos que ascienden a los 2'6 millones de euros. En el informe entregado a los nuevos ediles del Gobierno municipal se hace referencia a algo que hemos denunciado en varias ocasiones en este Blog, la precaria situación del Castillo de San Jorge, el Costurero de la Reina o el futuro Museo de Cerámica. En Sevilla se suelen hacer las cosas con el dinero que aparece debajo del sofá y luego nadie sabe quién debe hacerse cargo de lo que se ha hecho, o se abre de cualquier forma para vender todo lo vendible y luego la patata caliente que la agarre otro.

Vayamos por partes. En diciembre de 2009 se abrió el centro de interpretación del Castillo de San Jorge tras unas obras que se alargaron durante años. Una vez abierto al público, el Consorcio de Turismo se hizo cargo de un espacio que por lógica debería haber gestionado la Delegación de Cultura a través del ICAS. El dinero era el que había y pronto hubo que reducir a mitad el horario de apertura dejando el centro cerrado por las tardes, al igual que pasó con el Costurero de la Reina reconvertido en Oficina de Turismo tras el fracaso del Centro Temático de la Exposición Iberoamericana. Ahora el Consorcio se encuentra con dos espacios que no puede mantener y urge a que se busque una solución que pasaría por cobrar entrada en el Castillo.

¿Qué nos dice la lógica? No hay que viajar muy lejos para comprobar que en cualquier ciudad con este tipo de instalaciones, la entrada se paga. El Castillo de San Jorge, por su importancia y por los servicios que presta (audoguías) debería cobrar entrada. Es tan sencillo como sumar dos más dos. Debemos dejar de pensar en el todo gratis ya que no sólo no lleva a ninguna parte sino que termina volviéndose contra las administraciones, incapaces de destinar tanto dinero a equipamientos. Pero ésta no debe ser la única medida a tomar, hay que empezar a pensar con una mentalidad más actualizada, crear una figura dentro de la Delegación de Cultura que se encargue de la gestión de los espacios culturales del Ayuntamiento, que les dé vida, que los dinamice, que contribuya a su difusión. Volvemos al problema de siempre, se inaugura un espacio y se espera que la gente acuda por obra y gracia del Espíritu Santo; si no se sabe que existe, ¿cómo se va a visitar?

Habrá que esperar a ver cómo evoluciona este problema con el cambio de gobierno, esperemos que llegue algo de cordura a la gestión de los espacios culturales. Curiosamente en Antiquarium ya se cobra entrada a pesar de que no cuenta ni con la mitad de servicios que el Castillo de San Jorge, pero de esto, hablaremos otro día...


Magnífico Luis de Vargas en el MBASE


Mientras duran las obras de restauración de la iglesia de Santa María la Blanca, el Museo de Bellas Artes tiene el privilegio de exponer en sus salas tres tablas de Luis de Vargas pertenecientes al retablo del Descendimiento, fechado en 1564. La composición la centra una magnífica Piedad, una de las cumbres del arte renacentista en Sevilla, que encandilará al espectador nada más situarse frente a ella. A sus lados nos encontramos a San Juan Bautista y la Estigmatización de San Francisco. Las obras se encuentra en la Sala III, junto con otros tres cuadros de Luis de Vargas que conserva el Museo. Se trata por tanto de una oportunidad única para conocer mejor la obra de este artista sevillano que supuso la ruptura con los esquemas góticos que aún estaban muy presentes en la Sevilla del siglo XVI.


Las obras de Luis de Vargas son suficiente atractivo como para visitar de nuevo el Bellas Artes, sin embargo, otro aliciente nos lo encontramos en la Sala XIX donde se ha expuesto hasta el próximo mes de julio la obra 'Virgen con Niño, San Sebastián y San Roque', deliciosa pieza recientemente restaurada por el IAPH y que fue realizada a principios del siglo XVI por Bernardino Luini, del círculo de Leonardo da Vinci.

El Museo también es noticia por el desmontaje de los paneles que fueron instalados para la exposición del Joven Murillo (primer semestre de 2010) y reutilizados en la pasada muestra de las obras de Bellver. Tras más de un año ocupando gran parte de la Sala V, por fin podremos volver a disfrutar de las obras de Juan del Castillo, Roelas o Zurbarán que cuelgan en sus muros y que habían quedado tapadas por estos paneles.


lunes 20 de junio de 2011

Día Europeo de la Música en Sevilla


Mañana se celebra el Día Europeo de la Música, algunas capitales como Madrid y Barcelona llevan varios días de celebración, Sevilla se sumará a la cita cultural con un variado programa musical que abarca desde música clásica a contemporánea en diferentes espacios y escenarios.

Aquí tenéis las principales actividades para disfrutar de la música.

Escenario FNAC en la Avenida de la Constitución: concierto en el que participarán Kiko Veneno, La Shica, Miguel Campello y Fuel Fandango. A las 20.00 horas.

Santa Clara (c/ Becas): música clásica a cargo de la Fundación Barenboim-Said, la Orquesta Infantil y Juvenil de la Barroca y la Accademia del Piacere. A partir de las 12.00 horas y durante todo el día.

CICUS (c/ Madre de Dios): actuación de solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla. A las 13.00 horas.

Conservatorio Superior de Música 'Manuel del Castillo' (convento-cuartel del Carmen, c/ Baños 48): concierto de los alumnos del Conservatorio junto con la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim. A las 13.00 horas.

EMASESA (convento de Los Terceros, c/ Escuelas Pías 1): concierto de Vie sul mare. A las 20.30 horas.

Escenario calle Rioja: Los Escarabajos & The Majorettes. A las 13.00 horas.

Escenario Plaza del Salvador: The Money Shakers, Dj Bob Hop, St. Peter Square, Dj Miquelo DiBari, Nacho Brown and The Thompson y Joe Lewis Elvis Tribute. A partir de las 19.00 horas.

Plataforma Sevilla Sound. Diferentes escenarios, a partir de las 20.00 horas.

Todas las actuaciones son de entrada libre.
Más información en la web del ICAS (enlace)

domingo 19 de junio de 2011

Cultura en la provincia de Sevilla

El Palacio de Peñaflor de Écija sigue arrojando tristes y polémicas noticias. Tras el intento municipal de convertirlo en un hotel, las obras de rehabilitación se quedaron a medio terminar, con salas y patios apuntalados, artesonados en ruinas y un mobiliario maltrecho. Oficialmente, todos los enseres del palacio, declarado Monumento Nacional y Bien de Interés Cultural, se inventariaron y fueron trasladados a una ubicación provisional mientras duraban las obras. El año pasado, el PA pidió una revisión del inventario cotejando las piezas que supuestamente se conservaban en un lugar seguro. El resultado no puede ser más demoledor, más de 200 piezas han desaparecido, así, sin más. Ahora está en manos del Ayuntamiento denunciar los hechos e iniciar una investigación para aclarar el asunto.

De nuevo el patrimonio es víctima de expolio mientras las administraciones no se dan por enteradas, más enfrascadas en absurdas cuestiones que nada tienen que ver con el bien común.


Tras concluir las obras de consolidación del teatro romano de Itálica, el Festival de Danza podrá celebrarse en su orchestra. La anterior edición del prestigioso certamen volvió a las ruinas de Santiponce tras varios años de exilio, pero tuvo que celebrarse en un solar cercano al teatro precisamente por las obras que se estaban llevando a cabo en él.

La edición de este año, que se celebrará el próximo mes de julio, contará con un presupuesto cercano a los 750.000€ y buscará relanzar internacionalmente un certamen que en décadas pasadas gozó de gran prestigio al aunar danza y arqueología.

Pero Itálica no es noticia sólo por su Festival, también por la remodelación que se ha hecho de su centro de visitantes para ofertar una nueva sala de exposiciones donde se explica al visitante la evolución de la ciudad romana y su expansión en tiempos de Adriano.


La necrópolis de Carmona sigue ofreciendo pequeños tesoros que hacen las delicias de los arqueólogos. Las lluvias del pasado invierno dejaron al descubierto tres cámaras funerarias de origen romano que albergan un ajuar prácticamente intacto y pinturas murales en una de las tumbas. Actualmente se está estudiando el hallazgo arqueológico, fechado en el siglo I d.C., mientras que las piezas han sido trasladadas al Museo de la localidad para ser limpiadas e inventariadas.


El Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra ha decidido suspender el festival de Flamenco que se venía celebrando en verano en el castillo de la localidad. La crisis, la falta de presupuesto y la inauguración del Teatro Riberas del Guadaíra son algunas de las razones por las que se ha optado por cancelar el certamen.

viernes 17 de junio de 2011

Expo_Long Play

El CICUS completa su programación para este verano con la exposición 'Proyecto Long Play' que "combinando varias disciplinas artísticas, gira en torno a un objeto de tal peso iconográfico y renovada vigencia como es el disco de vinilo de 12 pulgadas". La muestra, en la que participan artistas como Curro González, Daniel Alonso o Silvia Cosío, se divide en dos partes; 'Pintura que se oye' y 'Música que se ve'.

¿Dónde?_CICUS. Calle Madre de Dios.
Horario_Hasta el 26 de agosto. De lunes a sábado de 9.00 a 22.00 horas.
Consulta la web del CICUS para más información (enlace)

jueves 16 de junio de 2011

Los caños de Carmona


Los Caños de Carmona abastecieron de agua durante siglos a la ciudad. Su nombre proviene del lugar donde vertían sus aguas, la Puerta de Carmona, una de los principales accesos a la ciudad hasta que fue derriba en 1868. Sin embargo, el acueducto no partía de la localidad de los Alcores, sino del embalse de Santa Lucía, en Alcalá de Guadaíra. Desde allí recorría 17 kilómetros hasta llegar a Sevilla, atravesando varias galerías subterráneas excavadas o construidas en la roca para posteriormente salir a cielo abierto, transformándose en un acueducto aéreo compuesto por una sucesión de arcadas.


A pesar de su origen romano, el acueducto que vemos hoy en día es una reconstrucción de época almohade (finales del siglo XII) hecha en ladrillo y que, seguramente, vino a sustituir a la maltrecha obra de ingeniería romana. El agua era distribuida en la ciudad a unos pocos privilegiados que tenían garantizado el suministro particular, el resto de la población tenía que acudir a las fuentes públicas para recogerla. Con el paso de los siglos el acueducto tuvo que ser reparado en innumerables ocasiones, su continuo deterioro sumado a los enganches ilegales, hicieron que llegara en muy malas condiciones al siglo XIX. Es por ello que a principios del siglo XX empezó el derribo de algunos tramos con la excusa de favorecer el crecimiento de la ciudad, algo similar a lo que había ocurrido con las murallas.


A día de hoy se conservan tres tramos principales dentro de la ciudad, todos ellos en los alrededores de la actual avenida Luis Montoto (imagen principal). El primer tramo nos lo encontramos muy cerca de la Ronda Histórica, un conjunto de arcadas que se salvaron de la piqueta porque durante años sirvieron de sustento al puente que cruzaba las vías del tren que llegaban a la cercana estación de San Bernardo. El siguiente tramo está en plena avenida de Luis Montoto y ha sido recientemente restaurado (marzo de 2009) por EMASESA. La intervención incluyó su consolidación, limpieza y excavación del arranque de los pilares que durante años estuvieron ocultos por la calzada de la calle. Para dejar a la vista estos pilares se creó un espacio acotado que lamentablemente se ha convertido en un estercolero urbano.


Y por último llegamos al último tramo del acueducto en suelo sevillano (en Alcalá de Guadaíra se conservan las galerías que formaron parte del mismo). Se encuentra en la barriada de Los Pajaritos, más allá de la Avenida de Andalucía, centrando una pequeña plazoleta donde pasa bastante desapercibido. Observando los tres tramos podemos ver los desniveles del terreno ya que tanto éste como el más cercano a la Ronda constan de un solo piso mientras que el de la Avenida Luis Montoto es más espectacular, con un doble juego de arquerías en altura.


A pesar de la importancia y vistosidad del Acueducto, actualmente no es más que un mero objeto más dentro del laberinto de calles de la ciudad. Ni está correctamente conservado ni tiene la más mínima información que explique al curioso qué son ese conjunto de ladrillos. Desde este Blog proponemos primero, que se limpien los tramos más deteriorados (primero y último) y posteriormente que se coloque información sobre su historia, recorrido e importancia. Sólo conociendo nuestro patrimonio podremos empezar a valorarlo. No estaría mal que por las noches tuviera una iluminación especial que realzara el monumento y por supuesto, que se solucione el problema de la basura en el segundo tramo.


Por último, como idea completamente utópica, quizás sería interesante recrear en el suelo el primitivo recorrido del acueducto. Se podría instalar una línea de adoquines de color azul, por ejemplo, a lo largo de la avenida Luis Montoto para dejar claro por dónde discurría el acueducto y su importancia para la ciudad ya que era la principal fuente de abastecimiento de agua para la ciudadanía. Algo similar a lo que se hizo con determinadas puertas de la ciudad cuyas plantas aparecen reflejadas en el suelo o en el caso de Berlín, el recorrido completo del muro que dividió la ciudad.

Imagen principal de Google Maps

Cartelera teatral para este fin de semana


Teatro de la Maestranza. (enlace)
Teatro Lope de Vega. Temporada cerrada hasta septiembre (enlace)
Teatro Central. (enlace)
Teatro Riberas del Guadaíra. (enlace)
Sala Cero. 'Estrella sublime' de Cía. Bastarda Española. Del 1 al 19 de junio. De miércoles a domingo a las 20'30horas. Viernes y sábado también a las 22'30 horas (enlace)
Sala La Fundición. 'Insomnio. Ne me quitte pas el sueño' de Cía. BricAbrac Teatro. Del 16 al 19 de junio a las 21h., domingo a las 20h (enlace)
Teatro Quintero. 'Arcángel. Olor a tierra'. Del 15 al 17 de junio a las 21'00 horas. 30€ (enlace)
Teatro Duque - La Imperdible. (enlace).
Sala Teatro Clásico. (enlace)
Teatro Salvador Távora. (enlace)
Sala Fli. (enlace)
Auditorium Cajasol. 'Pablo Alborán' en concierto. Viernes 17 de junio a las 22'00h. Entradas agotadas (enlace)
Centro TNT - Atalaya. (enlace)
Sala Joaquín Turina. 'Gala Circada 2011' dentro del Festival Sevilla Circada. 18 y 19 de junio a las 21'30 horas (enlace)

miércoles 15 de junio de 2011

El Carambolo no se expondrá en Antiquarium

Era bastante previsible pero ya hay confirmación oficial. El Ministerio de Cultura ha denegado el permiso al Ayuntamiento para exponer el tesoro del Carambolo en la sala de exposiciones temporales de Antiquarium. Como se recordará, tras la apertura del centro arqueológico de la Plaza de la Encarnación, el Consistorio intentó exponer en él de forma temporal el ajuar de origen tartésico-fenicio pero la Junta de Andalucía nunca estuvo conforme con tales pretensiones.

Curiosamente, el Ministerio de Cultura alega que el convenio suscrito en 1963 entre el Ayuntamiento, dueño del tesoro, y el Ministerio de Cultura, su depositario, establece que las piezas de oro sólo podrán ser expuestas en el Arqueológico, algo que actualmente no se cumple ya que el tesoro permanece en la caja fuerte de un banco.

La negativa a exponer el Carambolo en Antiquarium abre la puerta a varias reflexiones. La primera es el continuo desprecio del Ministerio de Cultura y la Consejería del ramo hacia Sevilla. Entre ambas administraciones mantienen el Museo Arqueológico en un estado vegonzoso y lamentable, unas condiciones que impiden que el tesoro sea expuesto por motivos de seguridad. Al mismo tiempo, se niegan a que se muestre al público en otro lugar. Como dice el refrán, "ni come ni deja comer". Pero el Ayuntamiento tampoco sale bien parado de esta cuestión ya que Antiquarium cuenta con una sala de exposiciones completamente vacía supuestamente preparada para acoger el tesoro. ¿No hubiera sido más útil destinar ese espacio a mostrar los restos arqueológicos que hay debajo en lugar de taparlos para crear una sala de exposiciones? ¿Por qué el Ayuntamiento insiste en exponer el Carambolo en un museo que no cuenta con el más mínimo discurso museográfico?

Sea como fuere, de lo que no hay duda es que esta negativa no habrá afectado mucho a los planes de la nueva concejala de Cultura que en ningún momento se ha pronunciado sobre el tema. Suficiente tiene con arreglar el estropicio del Antiquarium, un museo en el que ya se cobra entrada y en el que ni siquiera están las piezas expuestas.


martes 14 de junio de 2011

Festival Sevilla Circada 2011

Plecs será el espectáculo que abrirá esta nueva edición del Festival Sevilla Circada en el Lope de Vega. A lo largo de las próximas dos semanas distintos escenarios y espacios públicos de la ciudad se rendirán a la magia circense.

Además de los diferentes espectáculos, mañana día 15 de junio, Circada ofrecerá en el Prado de San Sebastián la 'Fiesta de Presentación' con actuaciones, una monociclada y malabaristas.

Toda la programación de Circada, del 14 al 26 de junio, la puedes consultar aquí


Gonzalo Bilbao en el Bellas Artes el próximo otoño


Las dudas sobre el futuro del Museo de Bellas Artes parece que empiezan a despejarse. Tras recibir más de 70.000 visitas en la última exposición temporal organizada en sus salas, la dedicada a la Colección Bellver, la directora del centro, Valme Muñoz, anunció ayer que ya se está trabajando en la muestra que abrirá la temporada en otoño. Ante la falta de presupuesto y el nulo interés de Junta y Ministerio por invertir en el Museo, el equipo que dirige el centro no ha tenido más remedio que hacer de la necesidad, virtud y organizará una exposición sobre Gonzalo Bilbao y sus contemporáneos utilizando parte del fondo propio del Museo. El Bellas Artes ha demostrado en varias ocasiones su gran capacidad de gestión propia, como es el caso de la exposición de Bellver o la que contó con los fondos de la Casa de Alba, siendo ambas muestras iniciativa del propio Museo. Ojalá que se consiga alguna otra exposición itinerante que complete los meses que faltan para cerrar el año y el Bellas Artes consiga remontar en número de visitas y prestigio internacional.


Hasta que llegue Gonzalo Bilbao, los visitantes del Museo podrán deleitarse con varias obras cedidas recientemente y que complementan la colección propia. Se trata del cuadro 'Virgen con el Niño, San Roque y San Sebastián', obra de Bernardino Luini, del círculo de Leonardo da Vinci, recientemente restaurada por el IAPH. Además, actualmente se puede contemplar la 'Piedad' de Luis de Vargas conservada habitualmente en la iglesia de Santa María la Blanca y que tras su cierre por restauración ha decidido ceder algunas obras al Museo.

La precaria situación del Bellas Artes es un tema candente en la cultura sevillana, a pesar de que Junta y Ministerio le quiten hierro al asunto ignorándolo. El nuevo alcalde de la ciudad lleva en su programa electoral la intención del Ayuntamiento de solicitar la creación de un Patronato que gestione el Museo y que lo abra a la sociedad, siguiendo el ejemplo del Bellas Artes de Bilbao. Esta medida, que algunas administraciones se niegan a aceptar, es actualmente la única salida para conseguir que el Bellas Artes ocupe el lugar que merece.

lunes 13 de junio de 2011

Barcelona, efervescencia cultural


El turismo cultural está de moda. Si antes se buscaba el "sol y playa", ahora lo que buscan los turistas son museos, monumentos y cultura en todas sus facetas cuando visitan una ciudad. Es por ello que ciudades (y no tan ciudades) de todo el mundo están apostando por nuevas infraestructuras culturales para atraer a un turismo deseoso de pasar por caja, empaparse de la cultura que le quieran vender, hacer fotografías con sus cámaras digitales, terminando en la correspondiente tienda donde hacerse con un souvenir que colocar en el mueble de su salón de vuelta a casa. Evidentemente, no todo es tan frívolo, hay personas que viajan porque realmente quieren conocer nuevos destinos y llevan sus viajes preparados de antemano para no perderse ningún detalle. Y también es cierto que este turismo mueve dinero, genera riqueza y empleo y contribuye a mejorar la infraestructura cultural de las ciudades, lo que redunda en sus propios ciudadanos.


La competencia entre ciudades es feroz, todas buscan atraer a ese gran público aficionado a los low cost. Si te paras, te adelantan. Barcelona es un ejemplo de reinvención constante. Vayas cuando vayas siempre te encuentras algo nuevo, hasta el punto de tener tanta oferta, que es complicado verlo todo. ¿Solución? Repetir viaje o quedarte más días. Ambas opciones suponen un beneficio para la ciudad. Veamos varios ejemplos de esta continua mejora cultural. A finales del pasado mes de mayo abría de nuevo sus puertas tras siete años de restauración el Palau Güell, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO y una de las primeras obras del genial Antonio Gaudí. El edificio fue construido entre 1885 y 1890 para la todopoderosa familia Güell como residencia particular. Actualmente el edificio pertenece a la Diputación de Barcelona que tras llevar a cabo su rehabilitación integral lo ha abierto al público al módico precio de 10 euros por persona. Eso sí, la entrada está limitada a 1.000 personas diarias, para evitar el excesivo deterioro del monumento. Las colas para entrar son constantes y sólo hay que echar números para ver el negocio. ¿Os imagináis que en Sevilla se pudiera visitar, previo pago, la Plaza de España o el Palacio de San Telmo? Ambos monumentos podrían tener su horario de visitas regulado y contribuirían a aumentar el decálogo de monumentos a visitar.


También en el mes de mayo ha reabierto sus puertas el Museo Frederic Marés, del que ya hablamos en su momento en el Blog. Este museo guarda la colección cedida a la ciudad condal por este escultor y coleccionista. A lo largo de su vida (1893-1991) se hizo con una interesante colección de escultura que ahora forma el grueso de la visita del Museo. El Ayuntamiento de Barcelona ha llevado a cabo una profunda remodelación del centro para adecuarlo a las necesidades de un museo moderno. En sus tres primeros días abierto al público recibió tres mil visitantes. Todo un modelo a seguir para la colección Bellver, ¿no os parece?


Y de un museo ampliado y modernizado llegamos a uno de nueva creación. Se trata del Museu Europeu d'Art Modern (MEAM), ubicado en el Palau Gomis, en el barrio del Born, cercano al Museo Picasso, el Textil, el Barbier-Mueller de Arte Precolombino o del futuro Museo Subirachs. El MEAM es una iniciativa particular de la Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona. Esta Institución convoca todos los años un concurso de pintura y escultura que pretende poner en valor la pintura de carácter figurativo. Con el paso de los años se han hecho con una importante colección que ahora se expone en parte en el nuevo museo. Algo así como la Fundación Madariaga aquí en Sevilla, sólo que con un horario más amplio, una mayor difusión y un interés más divulgativo.

Tres ejemplos de cómo una ciudad que aparentemente lo tiene todo, sigue apostando por la Cultura creando nuevos espacios y mejorando los ya existentes para no quedarse estancada.

domingo 12 de junio de 2011

Galerías de arte | Junio


Galería Haurie. Exposición de Jesús Ibáñez. (enlace)
Galería Rafael Ortiz. Exposición 'Paseos por La Laguna' de Teresa Duclós. Hasta el 10 de junio. (enlace)
Galería Birimbao. Exposición 'Fleurs' de Cloweiller. Hasta el 23 de junio. (enlace)
Galería La Caja China. Exposición 'Formas y molinos' de Julián Gil. Hasta el 21 de junio. (enlace)
Galería Alarcón Criado (antigua Full Art). Exposición 'Envés. Sobre los límites de la Disciplina Pictórica'. Varios artistas. Hasta el 18 de julio. (enlace)
Galería Isabel Ignacio. (enlace)
Galería Concha Pedrosa. 'Où est le somier?' de Magdalena Bachiller. Hasta el 28 de junio. (enlace)
Delimbo Art Space (antigua Galería Montana). Exposición 'Teneo Te' de María José Gallardo. Hasta septiembre. (enlace)
Galería Mecánica. Exposición 'Final abierto'. Varios artistas. Hasta el 15 de julio. (enlace)
Galería Murnau. Exposición 'Las mil y una historias'. Varios artistas. Hasta el 24 de junio.(enlace)
Galería Weber-Lutgen. Exposición 'Versus' de Jesús Algovi. Hasta el 1 de julio. (enlace)
AJG Contemporany Art Gallery. Exposición 'Masters of the lie' de Francisco Reina. Hasta el 11 de junio (enlace)
Galería El Fotómata. (enlace)
La Caja Habitada. (enlace)
Galería Nuevo Arte. (enlace)
Galería Félix Gómez. (enlace)
Galería ArteFactum. (enlace)
Galería San Vicente 31. (enlace)

sábado 11 de junio de 2011

Programación cultural para este verano


Cultura de Sevilla os ofrece una selección de la oferta cultural para este verano. En este post se ofrece un enlace a los principales eventos que se desarrollarán en los calurosos meses veraniegos.

Artes escénicas

Noches en las Jardines del Alcázar. Del 29 de junio al 11 de septiembre (enlace)
Ciclo 21 grados. Universidad de Sevilla. De junio hasta septiembre (enlace)
Noches en el Palacio de la Buhaira. De junio a septiembre (enlace)
Nocturama. Conciertos en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Del 30 de junio al 1 de septiembre (enlace)

>> Finalizado << Corral de Comedias de Triana. Del 18 al 23 de julio (enlace)
>> Finalizado << Santa Clara, leyenda de Sevilla. Centro cultural Santa Clara. Del 7 de junio al 30 de julio(enlace)
>> Finalizado << Festival de Danza de Itálica. Del 1 al 28 de julio. (enlace)

Visitas

Itálica despierta. Visitas nocturnas a la ciudad romana. Agosto y septiembre (enlace)


Cine

Cine de verano en la Diputación. Asómate al patio. Del 7 de julio al 18 de septiembre. (enlace)


Exposiciones

La fascinación marroquí. Imágenes del norte de África en el Archivo Loty. Museo de Artes y Costumbres Populares. Hasta el 25 de septiembre (enlace)
Mariscal en la Casa de la Provincia. Hasta el 28 de agosto (enlace)
Sevilla contemporánea: Arquitectura 2000-2010. Hasta el 15 de septiembre (enlace)

>> Finalizada << El efecto Iceberg. Dibujo e ilustración española. Hospital de los Venerables. Hasta el 27 de julio (enlace)

Ciclo de verano 21 Grados


La Universidad de Sevilla celebra, un verano más, su ciclo cultural 21 Grados. Este año, la nueva sede del CICUS en la calle Madre de Dios, será el epicentro de las distintas actividades que se desarrollarán hasta el próximo mes de septiembre. Cine de verano, exposiciones, teatro y música llenarán de contenido la sede del CICUS buscando renovar el éxito del año pasado cuando 30.000 personas acudieron a alguna de las actividades organizadas.

Consultar toda la programación en la web del CICUS (enlace)

viernes 10 de junio de 2011

Entrevista a Sergio Portela


Con motivo de la inauguración de la remodelación de los Jardines del Cristina, Cultura de Sevilla se puso en contacto con Sergio Portela, el escultor encargado de la escultura que remata la fuente dedicada a la Generación del 27, diseñada por Antonio Barrionuevo. Sergio Portela nace en Madrid en 1970 pero toda su vida ha transcurrido en Galicia, donde ha desarrollado gran parte de su obra, abarcando desde la escultura a la pintura pasando por la fotografía y la arquitectura. Con esta nueva obra, Sevilla suma una nueva escultura a su particular Olimpo de piedra y bronce.

En su recorrido artístico nos encontramos pintura, fotografía, escultura, arquitectura… todo un artista del Renacimiento ¿Con qué disfruta más?

Con la sombra de un árbol en verano, o con el fuego en el invierno. Me gusta lo que hago, tengo esa suerte, y esa cruz. Y disfruto mucho con lo que hago y con lo que hacen los demás. Son expresiones de una realidad poliédrica que posee el mismo centro.

Háblenos sobre su formación, que tiene mucho de autodidacta.

El imán te atrae como la admiración por los demás. Tienes mucho que expresar. Vomitas. Luego reflexionas. Meditas. Amas el misterio. Te comprometes socialmente. Te enseña todo. Aprendí mucho de las plantas y animales, de los amigos, de la familia, del esfuerzo de otros. De lo bueno y de lo malo. Los sueños también me enseñaron mucho. Has de ser una puerta abierta para aprender y tener entusiasmo de ello.

Su arte es fundamentalmente figurativo. ¿Cree que el arte figurativo aún tiene mucho que expresar frente a un arte más abstracto?

Porque ves figuras crees que no es abstracto, pero lo es como el abstracto está lleno de figuras.



Gran parte de su obra se encuentra en Galicia, donde reside. Tiene obras en Córdoba y Huelva, pero es su primera obra en Sevilla ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar en el Sur donde el clima es completamente diferente?

El clima influye, y el paisaje también, al igual que la historia y la energía de los lugares. Lo cierto es que la escultura la he trabajado en Galicia y luego en Madrid, para acabar colocándola en su ciudad. Así es la vida. Parte de mi familia por madre es andaluza, de Jaén. Tener sangre de esta tierra hace que sea parte de ella y ella parte de mí.

¿Conocía el lugar donde se va a ubicar la escultura?

He vivido en Sevilla, y solía cruzar por los Jardines del Cristina andando o cercarlos cuando iba a Heliópolis o a Cádiz.

¿Cómo se planteó esta pieza para los Jardines del Cristina?

Antonio Barrionuevo, el arquitecto, es quien me plantea la colaboración para este monumento. Es un auténtico enamorado de Sevilla. Si no sabes que es una ciudad piensas que habla de su hija, de su amor platónico, de su madre, de su hermana. Ha sido una suerte, un honor y un placer trabajar con él.

Ha venido varias veces a Galicia, donde hemos estudiado las proporciones y donde perfeccionamos la idea que tuvo del manantial de poesía. Entre mi taller y su estudio fuimos dándole forma para encajar el objeto en la urbe.

¿Qué ha querido representar con la Musa que corona la fuente dedicada a los poetas de la Generación del 27?

El libro “Sombra del paraíso” de Vicente Alexandre tiene un poema que marca el guión: “A una muchacha desnuda”.

La muchacha representa la sensualidad, como el mármol la alegría, la pizarra la profundidad, y el agua que corre el tiempo y la vida. Así, serena, sensual y elegante: lee, escucha, y siente el latido interno al tiempo que disfruta de los elementos: el sol (fuego), el agua, el mármol (la tierra) y la brisa del río(el aire).

En su obra tiene gran importancia la relación con la naturaleza. Esta obra se encuentra en unos Jardines heredados del siglo XIX. ¿Cómo plantea la relación entre el clasicismo de los Jardines y una escultura del siglo XXI?

No veo estilos diferenciados, veo una totalidad. Evito juzgar, prefiero jugar. La libertad llega hasta donde alcanza tu dignidad, decía mi abuela. Al ser admiradores de ese Jardín tratamos de mejorarlo, como nuestra ética o nuestro sentido del humor cada día. Lo bien hecho se integra. De eso se trata: aportar y no destruir.

El bronce a la cera perdida es una técnica que ya utilizaban los griegos para sus esculturas. ¿Qué valores aporta el bronce a las esculturas? ¿Qué otros materiales utiliza y cómo decide cuál es el idóneo para cada pieza?

Aporta la ciencia, la magia, el azar y la permanencia en el tiempo.

He utilizado el granito, la madera, la escayola, las resinas, el hormigón…aunque más bien me he adaptado que utilizado. A los condicionantes económicos, a los plazos de entrega, y a las propias fuerzas del material.

En Sevilla existe actualmente un amplio debate sobre el arte público. En los últimos años se ha sembrado la ciudad de esculturas de dudosa calidad que siguen el mismo modelo que las del siglo XIX. ¿Cómo entiende el arte público actual? ¿Ha pasado ya el momento de las figuras alusivas a personajes concretos? ¿Qué camino está tomando el arte público en otros países y ciudades?

Se culpa a veces, y con razón, a los artistas y se obvian muchas veces los encargadores, que son tanto o más importanes.

Pero es más fácil torear desde la barrera que enfangarse en el compromiso de aceptar que el arte público, como los políticos, se permiten desde el consentimiento social y cultural. Si hay mala calidad es el reflejo de que en la sociedad algo falla, y no da la talla.

La obra que hemos realizado parte de un poema espléndido, tanto como lo son sus materiales, un lugar espléndido y una gente que ha demostrado con su trabajo tanto en el diseño como en la construcción que quiere hacer las cosas para que el público diga: me han dado por bueno algo que es mejor que bueno con el dinero de nuestros impuestos, merece la pena que hagan sentirnos más cultos, más personas, y más ciudadanos orgullosos de ser del mundo que nos tocó vivir.


Desde Cultura de Sevilla queremos agradecer la colaboración de Sergio Portela en este Blog.
Página web de Sergio Portela (enlace)